Chords for Cómo tocar Estilo Héroes del Silencio - Juan Valdivia Arpegios Guitarra
Tempo:
79.9 bpm
Chords used:
E
D
F#m
Gm
Bm
Tuning:Standard Tuning (EADGBE)Capo:+0fret
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[F#m]
[E] [Bm] [D]
[F#m] [E] [A]
[F#m] [D]
[Bm] [D] [F#m]
[E] [Bm] [D] [F#m]
[E]
[Cm] ¡Hola
chachis, [Gm] amigos, amigas de Chachi [C] Guitar!
¿Qué
tal estáis?
Vamos a ver el estilo [Gm] de Juan Valdivia, guitarrista [Cm] solista de Héroes del Silencio, un grupazo,
una de las bandas más grandes del rock en [Cm] español.
Es un [Gm] guitarrista que utiliza mucho
el recurso del arpegio, uno de los recursos más utilizados [C] en la guitarra.
Así que,
si estás [Cm] con un colega tocando, sois dos guitarras, uno está tocando los acordes y
el otro [C] no sabe muy bien qué hacer, no quiere tocar [Gm] las mismas notas [C] en los mismos trastes,
pues puedes tirar [Gm] de arpegios, es decir, [Gm] colocar acordes por todo el mástil.
Vamos a verlo
en profundidad ya mismo.
Para conseguir un sonido parecido al de Juan Valdivia, podemos
emplear un poco de overdrive, pero poquito, porque tenemos que conseguir [Bm] limpieza en las notas,
¿vale?
Que se nos [N] entienda, que haya limpieza y claridad.
Y luego también ayuda bastante el tener
un efecto como el Chorus para lograr un sonido parecido, un efecto que se utilizaba mucho en
los 80 y Juan Valdivia pues lo utilizaba bastante.
Bien, ahora empezamos con los arpegios.
Hay dos
partes.
La primera parte estamos con un Si menor, [D] un Re, un Fa sostenido [F#m] menor y [E] un Mi.
Así que,
[G] a lo mejor, tu colega está [Bm] haciendo esto, el Si menor, [D] Re, [F#m] Fa sostenido menor [E] y Mi.
Y tú,
que vas a hacer ahí de Juan Valdivia, de Arpegia Torment, pues te vas por aquí y colocamos un Si
menor aquí.
Esto viene de aquí.
Y así que aprovechamos el traste 9 de la cuarta, [D] 7 de la
tercera y 7 de la segunda cuerda.
Así que ahí tenemos un Si menor y [Bm] vamos jugando.
[B] Esa nota
forma ahora parte del acorde de Re.
Es la quinta, es la quinta de Re, porque ahora viene un Re.
[Bm] [F#] Seguimos en Re, pero también 7, [Bm] 7 y 9.
7 forma parte de Re, este 7 [D] forma parte de Re, pero y
este [B] 9 no forma parte de Re, pero sí de la escala, ¿vale?
Porque no tenemos que ceñirnos sólo [A] a los
acordes, a las notas del acorde.
También podemos salirnos un poco del acorde y tocar una nota que
entra dentro de la escala, porque estamos en la tonalidad de La mayor [G#] o Fa sostenido menor,
que es [D] lo mismo.
Así que [Bm] empezamos, primer compás.
Ahora viene el Re.
[E] Ahora viene el Fa sostenido
menor.
Tu colega está [F#m] tocando el Fa sostenido menor.
Tú vas a colocar un Fa sostenido menor aquí,
pero aprovechando las cuerdas más finicas, las tres primeras.
Y vamos a jugar, bueno,
estoy pisando 11, 10 y 9.
Pues vamos a jugar con tercera cuerda, segunda, tercera, primera,
segunda, tercera, 9 ahí, ¿vale?
Que no forma parte del acorde, pero sí de la escala, porque ahora
nos vamos a venir a un Mi mayor.
Mi mayor, pero también es este Mi mayor o esto, esto, 9, 9, 7.
¿Qué
podemos jugar?
Todo esto es bastante, lo puedes, [G] puedes emplear bastante el azar y,
como sea, como se te ocurra, es bastante libre.
[D] Así que, desde el Fa sostenido menor, pues tenemos,
también puedes venir así a [F#m] un slide.
[E] [Am] Y ahora vuelvo a empezar del Si menor, despacito.
[Bm] Si menor,
Re, [F#m] Fa sostenido menor, [A] [E] Mi.
Repito,
[D] Re, Fa sostenido menor, [E] Mi.
[A] Y ahora vendría la segunda
parte en la que empleamos un La, un [E] Mi, un Fa sostenido [F#m] menor [D] y un Re.
Pues con [A] el La te vas
aquí, al La más clásico.
El juego, ahí, de tercera, segunda, tercera, primera.
La tablatura
está [D#] bien claro.
Ahora viene el [E] Mi.
A lo mejor tu colega está tocando el Mi aquí, ¿vale?
Podría
ser el [A] La aquí, Mi.
Tu colega está tocando el Mi aquí, ¿tú
qué haces?
Pues tocas el Mi aquí,
el más clásico.
Fíjate en el traste 1 de la tercera [Em] cuerda y luego y 0. [G#] 1, [E] 1, y 0. [G#m] Ahí lo tienes. [E] [G#m]
El Fa sostenido [F#m] menor, que tu colega lo toque aquí porque tú vas a estar tocando por aquí. Y para no repetir las mismas notas en los mismos trastes, pues uno que se vaya por aquí arriba y el otro por aquí abajo. Te vas por aquí abajo, arpegia torment y vamos a [A] hacer un [F#m] [C#] Esta nota, [A] por octava, es la misma que esta, así que [G] forma parte del acorde. [F#m] Y en el Re, [D] tu compañero hace esto, [G] coloca este Re mayor y tú vas a colocarlo ahí, ¿vale? [D] Y 3, 2, 3, 2, [E] 3 Ahí. Esa nota no forma parte del acorde de Re, pero sí [G] forma parte de la escala. [D]
[D#] Así que todo despacito, la segunda parte [A] sería como [E] [A] [D]
Bueno, pues el arpegio [Cm] es un recurso muy, muy utilizado, de los más utilizados [Gm] en la guitarra y da igual el estilo, blues, rock, metal, country, [Gm] lo que sea, incluso electrónica. Si le das un poco a la [Cm] electrónica habrás visto el [Gm] arpegiador por ahí. ¿Vale? [Cm] Bueno, te animo a que le des caña, también a que le eches [C] un vistazo a nuestros cursos monográficos porque tenemos cursos de todo, de blues, de rock, [Gm] de principiantes, de [Cm] pentatónica Bueno y bonito. Nos vemos, [G] chachi, en el siguiente tutorial. Hasta luego, chao. [Cm] [Gm] [Cm]
[E] [Bm] [D]
[F#m] [E] [A]
[F#m] [D]
[Bm] [D] [F#m]
[E] [Bm] [D] [F#m]
[E]
[Cm] ¡Hola
chachis, [Gm] amigos, amigas de Chachi [C] Guitar!
¿Qué
tal estáis?
Vamos a ver el estilo [Gm] de Juan Valdivia, guitarrista [Cm] solista de Héroes del Silencio, un grupazo,
una de las bandas más grandes del rock en [Cm] español.
Es un [Gm] guitarrista que utiliza mucho
el recurso del arpegio, uno de los recursos más utilizados [C] en la guitarra.
Así que,
si estás [Cm] con un colega tocando, sois dos guitarras, uno está tocando los acordes y
el otro [C] no sabe muy bien qué hacer, no quiere tocar [Gm] las mismas notas [C] en los mismos trastes,
pues puedes tirar [Gm] de arpegios, es decir, [Gm] colocar acordes por todo el mástil.
Vamos a verlo
en profundidad ya mismo.
Para conseguir un sonido parecido al de Juan Valdivia, podemos
emplear un poco de overdrive, pero poquito, porque tenemos que conseguir [Bm] limpieza en las notas,
¿vale?
Que se nos [N] entienda, que haya limpieza y claridad.
Y luego también ayuda bastante el tener
un efecto como el Chorus para lograr un sonido parecido, un efecto que se utilizaba mucho en
los 80 y Juan Valdivia pues lo utilizaba bastante.
Bien, ahora empezamos con los arpegios.
Hay dos
partes.
La primera parte estamos con un Si menor, [D] un Re, un Fa sostenido [F#m] menor y [E] un Mi.
Así que,
[G] a lo mejor, tu colega está [Bm] haciendo esto, el Si menor, [D] Re, [F#m] Fa sostenido menor [E] y Mi.
Y tú,
que vas a hacer ahí de Juan Valdivia, de Arpegia Torment, pues te vas por aquí y colocamos un Si
menor aquí.
Esto viene de aquí.
Y así que aprovechamos el traste 9 de la cuarta, [D] 7 de la
tercera y 7 de la segunda cuerda.
Así que ahí tenemos un Si menor y [Bm] vamos jugando.
[B] Esa nota
forma ahora parte del acorde de Re.
Es la quinta, es la quinta de Re, porque ahora viene un Re.
[Bm] [F#] Seguimos en Re, pero también 7, [Bm] 7 y 9.
7 forma parte de Re, este 7 [D] forma parte de Re, pero y
este [B] 9 no forma parte de Re, pero sí de la escala, ¿vale?
Porque no tenemos que ceñirnos sólo [A] a los
acordes, a las notas del acorde.
También podemos salirnos un poco del acorde y tocar una nota que
entra dentro de la escala, porque estamos en la tonalidad de La mayor [G#] o Fa sostenido menor,
que es [D] lo mismo.
Así que [Bm] empezamos, primer compás.
Ahora viene el Re.
[E] Ahora viene el Fa sostenido
menor.
Tu colega está [F#m] tocando el Fa sostenido menor.
Tú vas a colocar un Fa sostenido menor aquí,
pero aprovechando las cuerdas más finicas, las tres primeras.
Y vamos a jugar, bueno,
estoy pisando 11, 10 y 9.
Pues vamos a jugar con tercera cuerda, segunda, tercera, primera,
segunda, tercera, 9 ahí, ¿vale?
Que no forma parte del acorde, pero sí de la escala, porque ahora
nos vamos a venir a un Mi mayor.
Mi mayor, pero también es este Mi mayor o esto, esto, 9, 9, 7.
¿Qué
podemos jugar?
Todo esto es bastante, lo puedes, [G] puedes emplear bastante el azar y,
como sea, como se te ocurra, es bastante libre.
[D] Así que, desde el Fa sostenido menor, pues tenemos,
también puedes venir así a [F#m] un slide.
[E] [Am] Y ahora vuelvo a empezar del Si menor, despacito.
[Bm] Si menor,
Re, [F#m] Fa sostenido menor, [A] [E] Mi.
Repito,
[D] Re, Fa sostenido menor, [E] Mi.
[A] Y ahora vendría la segunda
parte en la que empleamos un La, un [E] Mi, un Fa sostenido [F#m] menor [D] y un Re.
Pues con [A] el La te vas
aquí, al La más clásico.
El juego, ahí, de tercera, segunda, tercera, primera.
La tablatura
está [D#] bien claro.
Ahora viene el [E] Mi.
A lo mejor tu colega está tocando el Mi aquí, ¿vale?
Podría
ser el [A] La aquí, Mi.
Tu colega está tocando el Mi aquí, ¿tú
qué haces?
Pues tocas el Mi aquí,
el más clásico.
Fíjate en el traste 1 de la tercera [Em] cuerda y luego y 0. [G#] 1, [E] 1, y 0. [G#m] Ahí lo tienes. [E] [G#m]
El Fa sostenido [F#m] menor, que tu colega lo toque aquí porque tú vas a estar tocando por aquí. Y para no repetir las mismas notas en los mismos trastes, pues uno que se vaya por aquí arriba y el otro por aquí abajo. Te vas por aquí abajo, arpegia torment y vamos a [A] hacer un [F#m] [C#] Esta nota, [A] por octava, es la misma que esta, así que [G] forma parte del acorde. [F#m] Y en el Re, [D] tu compañero hace esto, [G] coloca este Re mayor y tú vas a colocarlo ahí, ¿vale? [D] Y 3, 2, 3, 2, [E] 3 Ahí. Esa nota no forma parte del acorde de Re, pero sí [G] forma parte de la escala. [D]
[D#] Así que todo despacito, la segunda parte [A] sería como [E] [A] [D]
Bueno, pues el arpegio [Cm] es un recurso muy, muy utilizado, de los más utilizados [Gm] en la guitarra y da igual el estilo, blues, rock, metal, country, [Gm] lo que sea, incluso electrónica. Si le das un poco a la [Cm] electrónica habrás visto el [Gm] arpegiador por ahí. ¿Vale? [Cm] Bueno, te animo a que le des caña, también a que le eches [C] un vistazo a nuestros cursos monográficos porque tenemos cursos de todo, de blues, de rock, [Gm] de principiantes, de [Cm] pentatónica Bueno y bonito. Nos vemos, [G] chachi, en el siguiente tutorial. Hasta luego, chao. [Cm] [Gm] [Cm]
Key:
E
D
F#m
Gm
Bm
E
D
F#m
_ _ _ _ _ _ _ [F#m] _
_ [E] _ _ [Bm] _ _ [D] _ _ _
[F#m] _ [E] _ _ _ [A] _ _ _ _
_ _ _ [F#m] _ _ _ _ [D] _
_ _ _ [Bm] _ _ [D] _ _ [F#m] _
_ [E] _ _ [Bm] _ _ [D] _ _ [F#m] _
_ [E] _ _ _ _ _ _ _
_ [Cm] ¡Hola
chachis, [Gm] amigos, amigas de Chachi [C] Guitar!
¿Qué
tal estáis?
Vamos a ver el estilo [Gm] de Juan Valdivia, guitarrista [Cm] solista de Héroes del Silencio, un grupazo,
una de las bandas más grandes del rock en [Cm] español.
Es un [Gm] guitarrista que utiliza mucho
el recurso del arpegio, uno de los recursos más utilizados [C] en la guitarra.
Así que,
si estás [Cm] con un colega tocando, sois dos guitarras, uno está tocando los acordes y
el otro [C] no sabe muy bien qué hacer, no quiere tocar [Gm] las mismas notas [C] en los mismos trastes,
pues puedes tirar [Gm] de arpegios, es decir, [Gm] colocar acordes por todo el mástil.
Vamos a verlo
en profundidad ya mismo.
Para conseguir un sonido parecido al de Juan Valdivia, podemos
emplear un poco de overdrive, pero poquito, porque tenemos que conseguir [Bm] limpieza en las notas,
¿vale?
Que se nos [N] entienda, que haya limpieza y claridad.
Y luego también ayuda bastante el tener
un efecto como el Chorus para lograr un sonido parecido, un efecto que se utilizaba mucho en
los 80 y Juan Valdivia pues lo utilizaba bastante.
Bien, ahora empezamos con los arpegios.
Hay dos
partes.
La primera parte estamos con un Si menor, [D] un Re, un Fa sostenido [F#m] menor y [E] un Mi.
Así que,
[G] a lo mejor, tu colega está [Bm] haciendo esto, el Si menor, [D] Re, [F#m] Fa sostenido menor [E] y Mi. _
Y tú,
que vas a hacer ahí de Juan Valdivia, de Arpegia Torment, pues te vas por aquí y colocamos un Si
menor aquí.
Esto viene de aquí.
Y así que aprovechamos el traste 9 de la cuarta, [D] 7 de la
tercera y 7 de la segunda cuerda.
Así que ahí tenemos un Si menor y [Bm] vamos jugando.
_ [B] _ Esa nota
_ _ forma ahora parte del acorde de Re.
Es la quinta, es la quinta de Re, porque ahora viene un Re.
[Bm] _ _ [F#] Seguimos en Re, pero también 7, [Bm] 7 y 9.
7 forma parte de Re, este 7 [D] forma parte de Re, pero y
este [B] 9 no forma parte de Re, pero sí de la escala, ¿vale?
Porque no tenemos que ceñirnos sólo [A] a los
acordes, a las notas del acorde.
También podemos salirnos un poco del acorde y tocar una nota que
entra dentro de la escala, porque estamos en la tonalidad de La mayor [G#] o Fa sostenido menor,
que es [D] lo mismo. _
Así que _ [Bm] empezamos, primer compás.
Ahora viene el Re.
_ _ _ _ [E] Ahora viene el Fa sostenido
menor.
Tu colega está [F#m] tocando el Fa sostenido menor.
Tú vas a colocar un Fa sostenido menor aquí,
pero aprovechando las cuerdas más finicas, las tres primeras.
Y vamos a jugar, bueno,
estoy pisando 11, 10 y 9.
Pues vamos a jugar con tercera cuerda, segunda, tercera, primera,
segunda, tercera, 9 ahí, ¿vale?
Que no forma parte del acorde, pero sí de la escala, porque ahora
nos vamos a venir a un Mi mayor.
Mi mayor, pero también es este Mi mayor o esto, esto, 9, 9, 7.
¿Qué
podemos jugar? _
Todo esto es bastante, lo puedes, [G] puedes emplear bastante el azar y, _
_ _ como sea, como se te ocurra, es bastante libre.
[D] Así que, desde el Fa sostenido menor, pues tenemos,
también puedes venir así a [F#m] un slide.
_ [E] _ _ [Am] _ Y ahora vuelvo a empezar del Si menor, despacito.
[Bm] Si menor,
_ Re, _ [F#m] Fa sostenido menor, [A] _ [E] Mi.
Repito, _
[D] _ Re, _ Fa sostenido menor, [E] Mi.
_ _ [A] Y ahora vendría la segunda
parte en la que empleamos un La, un [E] Mi, un Fa sostenido [F#m] menor [D] y un Re.
_ Pues con [A] el La te vas
aquí, al La más clásico.
_ _ _ _ El juego, ahí, de tercera, segunda, tercera, primera.
_ _ _ La tablatura
está [D#] bien claro.
Ahora viene el [E] Mi.
_ A lo mejor tu colega está tocando el Mi aquí, ¿vale?
Podría
ser el [A] La aquí, _ _ Mi.
Tu colega está tocando el Mi aquí, ¿tú
qué haces?
Pues tocas el Mi aquí,
el más clásico.
Fíjate en el traste 1 de la tercera [Em] cuerda y luego y 0. [G#] 1, [E] 1, y 0. _ _ _ _ [G#m] Ahí lo tienes. _ _ _ [E] _ _ _ _ [G#m] _ _
El Fa sostenido [F#m] menor, _ _ _ que tu colega lo toque aquí porque tú vas a estar tocando por aquí. Y para no repetir las mismas notas en los mismos trastes, pues uno que se vaya por aquí arriba y el otro por aquí abajo. Te vas por aquí abajo, arpegia torment y vamos a [A] hacer un_ [F#m] _ _ _ [C#] Esta nota, [A] por octava, es la misma que esta, así que [G] forma parte del acorde. _ _ _ [F#m] _ Y en el Re, [D] _ tu compañero hace esto, [G] coloca este Re mayor y tú vas a colocarlo ahí, ¿vale? _ [D] Y_ 3, 2, 3, 2, [E] 3_ Ahí. Esa nota no forma parte del acorde de Re, pero sí [G] forma parte de la escala. _ [D] _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ [D#] Así que todo despacito, la segunda parte [A] sería como_ _ _ _ [E] _ _ _ _ _ [A] _ _ _ _ _ [D] _
_ _ _ _ _ _ _
Bueno, pues el arpegio [Cm] es un recurso muy, muy utilizado, de los más utilizados [Gm] en la guitarra y da igual el estilo, blues, rock, metal, country, [Gm] lo que sea, incluso electrónica. Si le das un poco a la [Cm] electrónica habrás visto el [Gm] arpegiador por ahí. ¿Vale? [Cm] Bueno, te animo a que le des caña, también a que le eches [C] un vistazo a nuestros cursos monográficos porque tenemos cursos de todo, de blues, de rock, [Gm] de principiantes, de [Cm] pentatónica_ Bueno y bonito. Nos vemos, [G] chachi, en el siguiente tutorial. Hasta luego, chao. _ _ [Cm] _ _ [Gm] _ _ [Cm] _
_ [E] _ _ [Bm] _ _ [D] _ _ _
[F#m] _ [E] _ _ _ [A] _ _ _ _
_ _ _ [F#m] _ _ _ _ [D] _
_ _ _ [Bm] _ _ [D] _ _ [F#m] _
_ [E] _ _ [Bm] _ _ [D] _ _ [F#m] _
_ [E] _ _ _ _ _ _ _
_ [Cm] ¡Hola
chachis, [Gm] amigos, amigas de Chachi [C] Guitar!
¿Qué
tal estáis?
Vamos a ver el estilo [Gm] de Juan Valdivia, guitarrista [Cm] solista de Héroes del Silencio, un grupazo,
una de las bandas más grandes del rock en [Cm] español.
Es un [Gm] guitarrista que utiliza mucho
el recurso del arpegio, uno de los recursos más utilizados [C] en la guitarra.
Así que,
si estás [Cm] con un colega tocando, sois dos guitarras, uno está tocando los acordes y
el otro [C] no sabe muy bien qué hacer, no quiere tocar [Gm] las mismas notas [C] en los mismos trastes,
pues puedes tirar [Gm] de arpegios, es decir, [Gm] colocar acordes por todo el mástil.
Vamos a verlo
en profundidad ya mismo.
Para conseguir un sonido parecido al de Juan Valdivia, podemos
emplear un poco de overdrive, pero poquito, porque tenemos que conseguir [Bm] limpieza en las notas,
¿vale?
Que se nos [N] entienda, que haya limpieza y claridad.
Y luego también ayuda bastante el tener
un efecto como el Chorus para lograr un sonido parecido, un efecto que se utilizaba mucho en
los 80 y Juan Valdivia pues lo utilizaba bastante.
Bien, ahora empezamos con los arpegios.
Hay dos
partes.
La primera parte estamos con un Si menor, [D] un Re, un Fa sostenido [F#m] menor y [E] un Mi.
Así que,
[G] a lo mejor, tu colega está [Bm] haciendo esto, el Si menor, [D] Re, [F#m] Fa sostenido menor [E] y Mi. _
Y tú,
que vas a hacer ahí de Juan Valdivia, de Arpegia Torment, pues te vas por aquí y colocamos un Si
menor aquí.
Esto viene de aquí.
Y así que aprovechamos el traste 9 de la cuarta, [D] 7 de la
tercera y 7 de la segunda cuerda.
Así que ahí tenemos un Si menor y [Bm] vamos jugando.
_ [B] _ Esa nota
_ _ forma ahora parte del acorde de Re.
Es la quinta, es la quinta de Re, porque ahora viene un Re.
[Bm] _ _ [F#] Seguimos en Re, pero también 7, [Bm] 7 y 9.
7 forma parte de Re, este 7 [D] forma parte de Re, pero y
este [B] 9 no forma parte de Re, pero sí de la escala, ¿vale?
Porque no tenemos que ceñirnos sólo [A] a los
acordes, a las notas del acorde.
También podemos salirnos un poco del acorde y tocar una nota que
entra dentro de la escala, porque estamos en la tonalidad de La mayor [G#] o Fa sostenido menor,
que es [D] lo mismo. _
Así que _ [Bm] empezamos, primer compás.
Ahora viene el Re.
_ _ _ _ [E] Ahora viene el Fa sostenido
menor.
Tu colega está [F#m] tocando el Fa sostenido menor.
Tú vas a colocar un Fa sostenido menor aquí,
pero aprovechando las cuerdas más finicas, las tres primeras.
Y vamos a jugar, bueno,
estoy pisando 11, 10 y 9.
Pues vamos a jugar con tercera cuerda, segunda, tercera, primera,
segunda, tercera, 9 ahí, ¿vale?
Que no forma parte del acorde, pero sí de la escala, porque ahora
nos vamos a venir a un Mi mayor.
Mi mayor, pero también es este Mi mayor o esto, esto, 9, 9, 7.
¿Qué
podemos jugar? _
Todo esto es bastante, lo puedes, [G] puedes emplear bastante el azar y, _
_ _ como sea, como se te ocurra, es bastante libre.
[D] Así que, desde el Fa sostenido menor, pues tenemos,
también puedes venir así a [F#m] un slide.
_ [E] _ _ [Am] _ Y ahora vuelvo a empezar del Si menor, despacito.
[Bm] Si menor,
_ Re, _ [F#m] Fa sostenido menor, [A] _ [E] Mi.
Repito, _
[D] _ Re, _ Fa sostenido menor, [E] Mi.
_ _ [A] Y ahora vendría la segunda
parte en la que empleamos un La, un [E] Mi, un Fa sostenido [F#m] menor [D] y un Re.
_ Pues con [A] el La te vas
aquí, al La más clásico.
_ _ _ _ El juego, ahí, de tercera, segunda, tercera, primera.
_ _ _ La tablatura
está [D#] bien claro.
Ahora viene el [E] Mi.
_ A lo mejor tu colega está tocando el Mi aquí, ¿vale?
Podría
ser el [A] La aquí, _ _ Mi.
Tu colega está tocando el Mi aquí, ¿tú
qué haces?
Pues tocas el Mi aquí,
el más clásico.
Fíjate en el traste 1 de la tercera [Em] cuerda y luego y 0. [G#] 1, [E] 1, y 0. _ _ _ _ [G#m] Ahí lo tienes. _ _ _ [E] _ _ _ _ [G#m] _ _
El Fa sostenido [F#m] menor, _ _ _ que tu colega lo toque aquí porque tú vas a estar tocando por aquí. Y para no repetir las mismas notas en los mismos trastes, pues uno que se vaya por aquí arriba y el otro por aquí abajo. Te vas por aquí abajo, arpegia torment y vamos a [A] hacer un_ [F#m] _ _ _ [C#] Esta nota, [A] por octava, es la misma que esta, así que [G] forma parte del acorde. _ _ _ [F#m] _ Y en el Re, [D] _ tu compañero hace esto, [G] coloca este Re mayor y tú vas a colocarlo ahí, ¿vale? _ [D] Y_ 3, 2, 3, 2, [E] 3_ Ahí. Esa nota no forma parte del acorde de Re, pero sí [G] forma parte de la escala. _ [D] _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ [D#] Así que todo despacito, la segunda parte [A] sería como_ _ _ _ [E] _ _ _ _ _ [A] _ _ _ _ _ [D] _
_ _ _ _ _ _ _
Bueno, pues el arpegio [Cm] es un recurso muy, muy utilizado, de los más utilizados [Gm] en la guitarra y da igual el estilo, blues, rock, metal, country, [Gm] lo que sea, incluso electrónica. Si le das un poco a la [Cm] electrónica habrás visto el [Gm] arpegiador por ahí. ¿Vale? [Cm] Bueno, te animo a que le des caña, también a que le eches [C] un vistazo a nuestros cursos monográficos porque tenemos cursos de todo, de blues, de rock, [Gm] de principiantes, de [Cm] pentatónica_ Bueno y bonito. Nos vemos, [G] chachi, en el siguiente tutorial. Hasta luego, chao. _ _ [Cm] _ _ [Gm] _ _ [Cm] _