Chords for Depeche Mode CONTRA la PRENSA, la era de "VIOLATOR"

Saludos [Bb] metaleros, trucypautas, [Bm] bienvenidos a su canal, SONDAB.
[Em]
The Pitchmob, sin duda, una de las bandas [Gm] más icónicas e influyentes del [C] mundo.
Aunque su éxito es [B] innegable, [Gb] su camino no siempre fue fácil.
En este video [E] descubriremos cómo The [G] Pitch logró superar la adversidad,
[Gbm] dejando atrás el menosprecio [B] de la prensa en turno para [Gb] crear música para las [G] masas.
Yo soy Rigotti, [E] _
comenzamos. _ _ _ _ _ _ _
[Eb] En la agitada culminación de la década de 1980,
la trayectoria de The Pitchmob se encontraba en un punto muerto.
A pesar de contar con 20 éxitos en el top 40 del Reino Unido,
la prensa y los canales británicos los atacaban sin tregua, sin otorgarles la seriedad que
merecían, mientras [Cm] que en Estados Unidos eran [Eb] aclamados como una banda de culto.
A pesar de su creciente [Cm] popularidad, las [Eb] ventas de los álbumes parecían [Cm] estancadas,
lo que planteaba un desafío.
No obstante, fue en 1990 cuando el destino de The Pitchmob dio un giro
trascendental con la llegada de su álbum Violator.
Aunque su primer sencillo, Personal Issues, que les brindó reconocimiento,
fue su segundo sencillo, Enjoy The Silence, el que provocó una verdadera metamorfosis en su carrera.
Gracias a esta emblemática canción, The Pitchmob dejó atrás la etiqueta de
boyband para ascender a la categoría de auténticas estrellas de rock.
_ A finales de los años 80, The Pitchmob era [Eb] víctima de su propio éxito al haber creado
[Cm] una imagen asociada con un público juvenil.
[Ebm] Para romper con ese estigma, [Ab] tomaron una audaz decisión, adoptar un sonido más industrial,
[Cm] inspirado por bandas como Ein Türzen de [Ebm] Neuwalden de Alemania o [Cm] Test Department [Ab] del Reino Unido.
Además, _ incorporaron enigmáticos [Fm] atuendos negros fetichistas en el escenario,
[Ab] lo que provocó comentarios sarcásticos [Cm] por parte de la prensa rock durante [Eb] años,
A pesar de la crítica inicial, su [Fm] valiente transformación resonó en [Ab] el público estadounidense,
que comprendió [Cm] la filosofía oscura y romántica presente en su [B] música.
Esta conexión se tradujo en un éxito rotundo en sus conciertos en Estados Unidos,
alcanzando su punto máximo en el icónico [Cm] concierto 101 en el Rose Bowl de Hollywood,
donde una abarazada estadio de más de 72 mil asistentes marcó un punto de inflexión en su historia.
A pesar de su éxito en los conciertos, The Pitchmob enfrentaba un desafío crucial,
aumentar las ventas de álbums para asegurar su posición como una verdadera banda exitosa.
Martin Gore declaró,
«Habíamos perfeccionado una fórmula para entonces y se materializó en Music from the Masses,
pero nuestras ventas habían estancado.
Habíamos vendido exactamente la misma cantidad de álbums cada vez desde A Broken Flame de 1982.
Nos dimos cuenta de que si [D] queríamos avanzar, entonces [Cm] tendríamos que cambiar.
_ Necesitábamos un nuevo enfoque, de lo contrario no estaríamos [G] [Cm] desafiando nada».
Para alcanzar nuevas alturas, The Pitchmob comprendió que necesitaban algo más que talento,
y así fue como recurrieron el productor inglés Mark Ellis, también conocido como Flood,
con una trayectoria impresionante que incluía haber impulsado la carrera de U2 desde su etapa
post-punk hasta convertirse en una de las bandas más grandes del mundo con The Joshua [Eb] Tree.
Flood se convirtió [Gm] en una [Cm] pieza clave [Eb] para el éxito del grupo.
Tras intensos ocho [Cm] meses de grabación, el primer tema que tomó forma fue Personal Jesus.
Esta canción fue una aguda exclusión de rockabilly y elementos electrónicos,
dando lugar a lo que Dave Gahan [Eb] describió como un blues futurista.
[Cm]
Al resultado, fue un vinilo que superó en ventas a trabajos de grandes nombres como Madonna o Prince,
_ estableciendo a The Pitchmob como una fuerza imparable en la escena musical.
_ En muchos sentidos, Enjoy The Silence marcó un sorprendente cambio en la composición del
sonido de The Pitchmob.
En este álbum, Martin Gore, quien previamente había sido el principal
artífice [Ebm] de las composiciones, se transformó en un colaborador abierto a [Cm] nuevas ideas.
El proceso creativo se convirtió en una colaboración completa [Ebm] de la banda,
dejando atrás la [Cm] antigua dinámica.
Las primeras maquetas de Enjoy The Silence
[Fm] duraban apenas dos minutos.
Sin embargo, todo cambió cuando [Ab] Alan Wilder escuchó este [Cm] esbozo.
_ Emocionado con la [Eb] potencialidad de la canción, compartió su [Fm] audición con el productor Mark
Ellis y [Ab] juntos decidieron sumergirse [Cm] en el proceso creativo.
Para [B] asegurarse de trabajar
sin interrupciones, Alan y el productor Mark Ellis sugirieron que el resto de la banda se
tomara el fin de semana libre y así la [Cm] magia creativa comenzó a fluir.
Después de un tiempo,
la canción fue transformada, se extendió en duración y se le añadió un cautivado ritmo.
Mientras la mayoría de The Pitchmob se enamoró instantáneamente de esta nueva versión,
su compositor Martin Gore sintió inicialmente que la canción estaba alejándose de su intención
original.
Martin declaró, estaba muy preocupado por esto al principio.
Pensé que la misma naturaleza
de la canción era disfrutar del silencio.
Me tomó tiempo acostumbrarme a la idea,
[Gm] pero a medida que avanzábamos con el [Cm] riff de guitarra, realmente tomó forma.
Otro dato curioso es que el reciente divorcio de Gaan ayudó [Dm] a que su voz contara [C] con un matiz
de melancolía, [Bb] dándole una [Cm] resonancia más profunda.
Después de grabar una versión preliminar,
Enjoy The Silence, estaba básicamente terminada.
Literalmente la grabamos en un par de días.
Empezamos a tocar la canción tratando de hacerla más de lo que era y no necesito más.
Así la
lanzamos y creo que entre nosotros sabíamos que había algo muy especial en ella, pero no teníamos
idea [Eb] del éxito que sería, declaró [Cm] Dave Gaan.
Enjoy The Silence [Eb] se consagró como el segundo
sencillo [Cm] del álbum y en muchos aspectos se convirtió en un puente perfecto entre dos
épocas musicales.
La canción encapsulaba magistralmente la esencia de los años 80 con
sus característicos sintetizadores y samplers que definieron la era del synth-pop.
No obstante,
también anticipó la evolución del rock en los años 90, incorporando guitarras y ritmos de baile,
que marcarían la pauta para el rock moderno.
El enigmático significado detrás de Enjoy The
Silence ha sido objeto de numerosas teorías y debates a lo largo del tiempo.
Sin embargo,
Martin Gore, el compositor de la canción, ha mantenido una postura misteriosa [Ebm] y enriquecedora
al [Eb] respecto.
No [Ab] tenemos respuestas fáciles para nadie.
Escribo desde mis [Cm] propias experiencias y
está bien para mí si alguien más [Ebm] le quiere interpretar de otra manera.
[Ab] Mantengo mis
significados abiertos porque cualquier reacción a una canción es válida.
[Fm] El título del álbum
tampoco pasó desapercibido [Ab] y causó una intrigante [Cm] controversia en el momento de su lanzamiento.
[Eb] Durante una entrevista, Martin [Fm] reveló por qué eligieron ese [Ab] título para el álbum.
Lo llamamos [Cm] Violator como una broma.
Queríamos inventar [B] el título más extremo y ridículo del
heavy metal.
Me sorprendería si la gente entendiera la broma.
Esta peculiar elección
de nombre [Cm] revela la intención de la banda de desafiar las expectativas y adoptar una
perspectiva irónica hacia el género del heavy metal, contrastando con su propio estilo musical.
Al día siguiente del lanzamiento, The Pitch Mode se preparó para una sesión de autógrafos en
Warehouse Records en Los Ángeles.
Aproximadamente 5.000 fans habían acampado afuera durante cuatro
días para el evento.
Andy Fletcher declaró en 1990 para una estación local.
Pensábamos que
iban a ser unas 30 personas y [Gm] resulta que fueron [Cm] alrededor de 17.000 a 20.000. Es increíble.
[Ebm] La sesión de firmas duró solo ocho minutos [Ab] antes de que se considerara demasiado peligrosa.
En ese
momento había más [Fm] de 200 unidades policiales y helicópteros tratando [Ab] de controlar la [Cm] situación.
Este episodio demostró la [Eb] increíble fervor y la pasión de los fanáticos hacia [Fm] The Pitch Mode,
destacando su estatus [Ab] como una banda de culto [Cm] que había logrado capturar los corazones _ [B] de
todo el mundo.
Aunque nadie resultó gravemente herido, las noticias nacionales [Cm] informaron sobre
el incidente y muchos medios establecieron paralelismos con los primeros momentos de
la vitlemanía.
Esto demostró que The Pitch Mode estaba experimentando un nivel de popularidad y
fervor que los convertiría en una fuerza significativa en el mundo de la música.
Su impacto en el público era innegable y su creciente base de fanáticos mostraba su influencia
en la cultura musical de la época.
Tras una década de trayectoria, The Pitch Mode se había
consolidado como una de las bandas más influyentes y exitosas a [Dm] nivel mundial.
La [Cm] prensa del rock del
Reino Unido se vio obligada a reconsiderar sus [G] [C] percepciones previas, reconociéndose impacto y
evolución musical a lo largo de los años.
The Pitch Mode trascendió a la lista de éxitos
con su álbum Violator, dejando una huella duradera en la música.
Su fusión única de elementos
[Cm] electrónicos, guitarras y letras oscuras [Eb] sentó las bases del rock moderno y lo [Cm] estableció como
pioneros [Eb] en su género.
Con su capacidad de reinventarse, [Cm] rompieron expectativas y abandonaron
la imagen de boy band para convertirse en unas auténticas estrellas de rock.
Su emblemática
canción Enjoyer's Island se ha convertido en un himno icónico, influenciando a numerosos artistas
y géneros musicales.
Demostró que la música pop puede ser profunda y significativa [Eb] sin perder
su [Cm] esencia, ganando así la admiración del público y creando música para las masas.
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_ _ _ [Ebm] _ _ _ _ [Ab] _
_ _ _ _ _ _ _ [Cm] _
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