Chords for Il Mio Groove Fa Schifo #255
Tempo:
108.4 bpm
Chords used:
Am
D
A
E
G
Tuning:Standard Tuning (EADGBE)Capo:+0fret
Start Jamming...
1, 2, 1, 2
[D] [Am] [D] [E]
Hola amigo!
Ti voglio raccontare un aneddoto di quando ho cominciato a suonare in maniera
professionale, avevo [D] 18-19 anni, andavo in giro a suonare con la mia cover band di allora
i Deja Vu che ci sono ancora oggi, [Am] saluto, fanno ancora un botto di [G] latte in giro e in
sostanza cosa facevamo?
Facevamo intrattenimento, quindi musica pop, musica rock e poi c'era
quella sezione [A] di brani più [G] verso la musica dance, la [C] musica funk [E] eccetera eccetera, quindi
quei groove come quelli che hai appena sentito, cassa in quattro, groove super [Am] semplici, o
Charlie in sedicesimi, groove dance col Charlie aperto, cose di questo tipo, quei classici
groove che dici che palle, oh ma quando è che cominciamo a suonare le cose un po' più
divertenti, [Ab] ma guarda caso, [Am] quei groove erano proprio i groove che non funzionavano, soprattutto
quelli, perché io mi registravo, mi registravo quasi tutte le sere, avevo [Abm] il mio mixerino
con i miei ascolti, il metronomo, le sequenze, quindi registravo proprio quello che sentivo
in punto e ogni volta che [A] riascoltavo un'esecuzione, soprattutto in quei [E] pezzi, mi facevo veramente
e non riuscivo a capire come [B] mai, ma cavolo sto groove qua, cioè immagina di suonare
[Am] oggi Uptown Funk di Bruno Mars, che tra [D] l'altro è un pezzone, quindi è quello divertente
anche da suonare, [A] però immagina quel tipo di beat, ok, voglio dire, un ragazzino dopo
due lezioni di batteria lo potrebbe suonare, il [Am] problema dov'era?
Certo c'è l'aspetto
delle dinamiche di Charleston, il rim shot, colpire sempre al centro, ma il mio problema
nello specifico erano, anzi erano due, uno erano gli unisoni tra cassa e rullante, in
pratica io mi rendevo conto che nel fare questo groove, mentre pensavo ai cavoli miei
che dicevo, oh che palle sto pezzo, speriamo che finisca, flemmavo tra cassa e [N] rullante
leggermente, non una cosa drastica, un flemm è, voglio dire, quando due note sono leggermente
attaccate, quindi non erano sempre bene insieme.
Questo è un aspetto che poi negli anni ho
cominciato a considerare veramente con grande attenzione e che ho risolto, o comunque ci
lotto ancora tutti i giorni perché in realtà non è assolutamente facile, in questo caso
facendo che cosa?
Dei semplici esercizi di unisoni, per esempio le prime 4-5 pagine del
famosissimo metodo syncopation di Ted Reed, che io faccio fare proprio ai bambini quando
iniziano a suonare, in realtà, anche se sono molto molto semplici da eseguire, sono degli
esercizi che ti mettono pesantemente in crisi se non hai questa cosa.
Il secondo aspetto
era sempre legato agli unisoni, ma anche alla mano destra, nel senso che quando suonavo
i groove in sedicesimi a due mani, sentivo che la mano destra non solo non era sempre
all'unisono con la cassa, quindi flemmava leggermente, ma oltretutto il suono del rullante
era sempre diverso.
Cioè, quando suoni un groove con rullante con la mano sinistra è
più facile, anche se è la tua mano debole, colpire sempre al centro, sempre nello stesso
punto, sempre nello stesso suono.
Invece con la destra, muovendomi sulla pelle, non solo
suonavo storto, suonavo pure più forte e suonavo in varie posizioni della pelle.
Quindi
in quel caso mi sono messo lì con calma a fare tutti i miei esercizi in sedicesimi, cercando
di colpire al centro la pelle e soprattutto di considerare l'aspetto dinamico.
Cioè,
mi rendevo proprio conto che suonando con la destra sul rullante, non so se è una cosa
che noti anche tu, non essendo abituato a suonare la mano destra sul rullante, perché
è la sinistra, quella che di solito lo fa, insomma il suono faceva schifo.
Quindi, con
molta umiltà, mi sono andato a riprendere gli esercizi base e a rifarli da capo fatti
bene.
Perché poi il ragionamento è tu puoi suonare tutti i gospel chops che vuoi, però
se non sai portare un groove con la cassa in quattro
Infatti a proposito di questo
mi ricordo che anni fa c'è stato il boom dei gospel chops e tutti pubblicavano video,
soprattutto ragazzi di colore negli Stati Uniti.
Io andavo a vedere perché ero affascinato
da questo mondo e sentivo, video, parte il video, gospel chop
e dicevo, madonna, come
hai fatto a fare sta roba del genere?
Poi dopo ti fa, adesso ti faccio vedere col groove.
Suonavo il groove e dicevo, ma è sempre lui che sta suonando?
Cioè nel senso, il gospel
chops era favoloso, il groove [A] faceva
Quindi insomma, dipende da quello che vuoi fare,
però se vuoi suonare un groove come si deve, le basi sono veramente fondamentali.
Unisoni,
controllo delle dinamiche, dinamiche del Charlie
Questo è quello che ho imparato su di me,
volevo condividere questa esperienza.
Ti è mai capitato?
[Am]
[D] [Am] [D] [E]
Hola amigo!
Ti voglio raccontare un aneddoto di quando ho cominciato a suonare in maniera
professionale, avevo [D] 18-19 anni, andavo in giro a suonare con la mia cover band di allora
i Deja Vu che ci sono ancora oggi, [Am] saluto, fanno ancora un botto di [G] latte in giro e in
sostanza cosa facevamo?
Facevamo intrattenimento, quindi musica pop, musica rock e poi c'era
quella sezione [A] di brani più [G] verso la musica dance, la [C] musica funk [E] eccetera eccetera, quindi
quei groove come quelli che hai appena sentito, cassa in quattro, groove super [Am] semplici, o
Charlie in sedicesimi, groove dance col Charlie aperto, cose di questo tipo, quei classici
groove che dici che palle, oh ma quando è che cominciamo a suonare le cose un po' più
divertenti, [Ab] ma guarda caso, [Am] quei groove erano proprio i groove che non funzionavano, soprattutto
quelli, perché io mi registravo, mi registravo quasi tutte le sere, avevo [Abm] il mio mixerino
con i miei ascolti, il metronomo, le sequenze, quindi registravo proprio quello che sentivo
in punto e ogni volta che [A] riascoltavo un'esecuzione, soprattutto in quei [E] pezzi, mi facevo veramente
e non riuscivo a capire come [B] mai, ma cavolo sto groove qua, cioè immagina di suonare
[Am] oggi Uptown Funk di Bruno Mars, che tra [D] l'altro è un pezzone, quindi è quello divertente
anche da suonare, [A] però immagina quel tipo di beat, ok, voglio dire, un ragazzino dopo
due lezioni di batteria lo potrebbe suonare, il [Am] problema dov'era?
Certo c'è l'aspetto
delle dinamiche di Charleston, il rim shot, colpire sempre al centro, ma il mio problema
nello specifico erano, anzi erano due, uno erano gli unisoni tra cassa e rullante, in
pratica io mi rendevo conto che nel fare questo groove, mentre pensavo ai cavoli miei
che dicevo, oh che palle sto pezzo, speriamo che finisca, flemmavo tra cassa e [N] rullante
leggermente, non una cosa drastica, un flemm è, voglio dire, quando due note sono leggermente
attaccate, quindi non erano sempre bene insieme.
Questo è un aspetto che poi negli anni ho
cominciato a considerare veramente con grande attenzione e che ho risolto, o comunque ci
lotto ancora tutti i giorni perché in realtà non è assolutamente facile, in questo caso
facendo che cosa?
Dei semplici esercizi di unisoni, per esempio le prime 4-5 pagine del
famosissimo metodo syncopation di Ted Reed, che io faccio fare proprio ai bambini quando
iniziano a suonare, in realtà, anche se sono molto molto semplici da eseguire, sono degli
esercizi che ti mettono pesantemente in crisi se non hai questa cosa.
Il secondo aspetto
era sempre legato agli unisoni, ma anche alla mano destra, nel senso che quando suonavo
i groove in sedicesimi a due mani, sentivo che la mano destra non solo non era sempre
all'unisono con la cassa, quindi flemmava leggermente, ma oltretutto il suono del rullante
era sempre diverso.
Cioè, quando suoni un groove con rullante con la mano sinistra è
più facile, anche se è la tua mano debole, colpire sempre al centro, sempre nello stesso
punto, sempre nello stesso suono.
Invece con la destra, muovendomi sulla pelle, non solo
suonavo storto, suonavo pure più forte e suonavo in varie posizioni della pelle.
Quindi
in quel caso mi sono messo lì con calma a fare tutti i miei esercizi in sedicesimi, cercando
di colpire al centro la pelle e soprattutto di considerare l'aspetto dinamico.
Cioè,
mi rendevo proprio conto che suonando con la destra sul rullante, non so se è una cosa
che noti anche tu, non essendo abituato a suonare la mano destra sul rullante, perché
è la sinistra, quella che di solito lo fa, insomma il suono faceva schifo.
Quindi, con
molta umiltà, mi sono andato a riprendere gli esercizi base e a rifarli da capo fatti
bene.
Perché poi il ragionamento è tu puoi suonare tutti i gospel chops che vuoi, però
se non sai portare un groove con la cassa in quattro
Infatti a proposito di questo
mi ricordo che anni fa c'è stato il boom dei gospel chops e tutti pubblicavano video,
soprattutto ragazzi di colore negli Stati Uniti.
Io andavo a vedere perché ero affascinato
da questo mondo e sentivo, video, parte il video, gospel chop
e dicevo, madonna, come
hai fatto a fare sta roba del genere?
Poi dopo ti fa, adesso ti faccio vedere col groove.
Suonavo il groove e dicevo, ma è sempre lui che sta suonando?
Cioè nel senso, il gospel
chops era favoloso, il groove [A] faceva
Quindi insomma, dipende da quello che vuoi fare,
però se vuoi suonare un groove come si deve, le basi sono veramente fondamentali.
Unisoni,
controllo delle dinamiche, dinamiche del Charlie
Questo è quello che ho imparato su di me,
volevo condividere questa esperienza.
Ti è mai capitato?
[Am]
Key:
Am
D
A
E
G
Am
D
A
1, 2, 1, 2 _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
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_ _ [D] _ [Am] _ _ _ [D] _ [E] _
_ _ Hola amigo!
Ti voglio raccontare un aneddoto di quando ho cominciato a suonare in maniera
professionale, avevo [D] 18-19 anni, andavo in giro a suonare con la mia cover band di allora
i Deja Vu che ci sono ancora oggi, [Am] saluto, fanno ancora un botto di [G] latte in giro e in
sostanza cosa facevamo?
Facevamo intrattenimento, quindi musica pop, musica rock e poi c'era
quella sezione [A] di brani più [G] verso la musica dance, la [C] musica funk [E] eccetera eccetera, quindi
quei groove come quelli che hai appena sentito, cassa in quattro, groove super [Am] semplici, o
Charlie in sedicesimi, groove dance col Charlie aperto, cose di questo tipo, quei classici
groove che dici che palle, oh ma quando è che cominciamo a suonare le cose un po' più
divertenti, [Ab] ma guarda caso, [Am] quei groove erano proprio i groove che non funzionavano, soprattutto
quelli, perché io mi registravo, mi registravo quasi tutte le sere, avevo [Abm] il mio mixerino
con i miei ascolti, il metronomo, le sequenze, quindi registravo proprio quello che sentivo
in punto e ogni volta che [A] riascoltavo un'esecuzione, soprattutto in quei [E] pezzi, mi facevo veramente _
e non riuscivo a capire come [B] mai, ma cavolo sto groove qua, cioè immagina di suonare
[Am] oggi Uptown Funk di Bruno Mars, che tra [D] l'altro è un pezzone, quindi è quello divertente
anche da suonare, [A] però immagina quel tipo di beat, ok, _ _ _ voglio dire, un ragazzino dopo
due lezioni di batteria lo potrebbe suonare, il [Am] problema dov'era?
Certo c'è l'aspetto
delle dinamiche di Charleston, il rim shot, colpire sempre al centro, ma il mio problema
nello specifico erano, anzi erano due, uno erano gli unisoni tra cassa e rullante, in
pratica io mi rendevo conto che nel fare questo groove, mentre pensavo ai cavoli miei
che dicevo, oh che palle sto pezzo, speriamo che finisca, _ flemmavo tra cassa e [N] rullante
leggermente, non una cosa drastica, un flemm è, voglio dire, quando due note sono leggermente
attaccate, quindi non erano sempre bene insieme.
Questo è un aspetto che poi negli anni ho
cominciato a considerare veramente con grande attenzione e che ho risolto, o comunque ci
lotto ancora tutti i giorni perché in realtà non è assolutamente facile, in questo caso
facendo che cosa?
Dei semplici esercizi di unisoni, per esempio le prime 4-5 pagine del
famosissimo metodo syncopation di Ted Reed, che io faccio fare proprio ai bambini quando
iniziano a suonare, in realtà, anche se sono molto molto semplici da eseguire, sono degli
esercizi che ti mettono pesantemente in crisi se non hai questa cosa.
Il secondo aspetto
era sempre legato agli unisoni, ma anche alla mano destra, nel senso che quando suonavo
i groove in sedicesimi a due mani, sentivo che la mano destra non solo non era sempre
all'unisono con la cassa, quindi flemmava leggermente, ma oltretutto il suono del rullante
era sempre diverso.
Cioè, quando suoni un groove con rullante con la mano sinistra è
più facile, anche se è la tua mano debole, colpire sempre al centro, sempre nello stesso
punto, sempre nello stesso suono.
Invece con la destra, muovendomi sulla pelle, non solo
suonavo storto, suonavo pure più forte e suonavo in varie posizioni della pelle.
Quindi
in quel caso mi sono messo lì con calma a fare tutti i miei esercizi in sedicesimi, cercando
di colpire al centro la pelle e soprattutto di considerare l'aspetto dinamico.
Cioè,
mi rendevo proprio conto che suonando con la destra sul rullante, non so se è una cosa
che noti anche tu, non essendo abituato a suonare la mano destra sul rullante, perché
è la sinistra, quella che di solito lo fa, insomma il suono faceva schifo.
Quindi, con
molta umiltà, mi sono andato a riprendere gli esercizi base e a rifarli da capo fatti
bene.
Perché poi il ragionamento è tu puoi suonare tutti i gospel chops che vuoi, però
se non sai portare un groove con la cassa in quattro_
Infatti a proposito di questo
mi ricordo che anni fa c'è stato il boom dei gospel chops e tutti pubblicavano video,
soprattutto ragazzi di colore negli Stati Uniti.
Io andavo a vedere perché ero affascinato
da questo mondo e sentivo, video, parte il video, gospel _ _ chop_
e dicevo, madonna, come
hai fatto a fare sta roba del genere?
Poi dopo ti fa, adesso ti faccio vedere col groove.
Suonavo il groove e dicevo, ma è sempre lui che sta suonando?
Cioè nel senso, il gospel
chops era favoloso, il groove [A] faceva_
Quindi insomma, dipende da quello che vuoi fare,
però se vuoi suonare un groove come si deve, le basi sono veramente fondamentali.
Unisoni,
controllo delle dinamiche, dinamiche del Charlie_
Questo è quello che ho imparato su di me,
volevo condividere questa esperienza.
Ti è mai capitato? _
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_ _ [D] _ [Am] _ _ _ [D] _ [E] _
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Ti voglio raccontare un aneddoto di quando ho cominciato a suonare in maniera
professionale, avevo [D] 18-19 anni, andavo in giro a suonare con la mia cover band di allora
i Deja Vu che ci sono ancora oggi, [Am] saluto, fanno ancora un botto di [G] latte in giro e in
sostanza cosa facevamo?
Facevamo intrattenimento, quindi musica pop, musica rock e poi c'era
quella sezione [A] di brani più [G] verso la musica dance, la [C] musica funk [E] eccetera eccetera, quindi
quei groove come quelli che hai appena sentito, cassa in quattro, groove super [Am] semplici, o
Charlie in sedicesimi, groove dance col Charlie aperto, cose di questo tipo, quei classici
groove che dici che palle, oh ma quando è che cominciamo a suonare le cose un po' più
divertenti, [Ab] ma guarda caso, [Am] quei groove erano proprio i groove che non funzionavano, soprattutto
quelli, perché io mi registravo, mi registravo quasi tutte le sere, avevo [Abm] il mio mixerino
con i miei ascolti, il metronomo, le sequenze, quindi registravo proprio quello che sentivo
in punto e ogni volta che [A] riascoltavo un'esecuzione, soprattutto in quei [E] pezzi, mi facevo veramente _
e non riuscivo a capire come [B] mai, ma cavolo sto groove qua, cioè immagina di suonare
[Am] oggi Uptown Funk di Bruno Mars, che tra [D] l'altro è un pezzone, quindi è quello divertente
anche da suonare, [A] però immagina quel tipo di beat, ok, _ _ _ voglio dire, un ragazzino dopo
due lezioni di batteria lo potrebbe suonare, il [Am] problema dov'era?
Certo c'è l'aspetto
delle dinamiche di Charleston, il rim shot, colpire sempre al centro, ma il mio problema
nello specifico erano, anzi erano due, uno erano gli unisoni tra cassa e rullante, in
pratica io mi rendevo conto che nel fare questo groove, mentre pensavo ai cavoli miei
che dicevo, oh che palle sto pezzo, speriamo che finisca, _ flemmavo tra cassa e [N] rullante
leggermente, non una cosa drastica, un flemm è, voglio dire, quando due note sono leggermente
attaccate, quindi non erano sempre bene insieme.
Questo è un aspetto che poi negli anni ho
cominciato a considerare veramente con grande attenzione e che ho risolto, o comunque ci
lotto ancora tutti i giorni perché in realtà non è assolutamente facile, in questo caso
facendo che cosa?
Dei semplici esercizi di unisoni, per esempio le prime 4-5 pagine del
famosissimo metodo syncopation di Ted Reed, che io faccio fare proprio ai bambini quando
iniziano a suonare, in realtà, anche se sono molto molto semplici da eseguire, sono degli
esercizi che ti mettono pesantemente in crisi se non hai questa cosa.
Il secondo aspetto
era sempre legato agli unisoni, ma anche alla mano destra, nel senso che quando suonavo
i groove in sedicesimi a due mani, sentivo che la mano destra non solo non era sempre
all'unisono con la cassa, quindi flemmava leggermente, ma oltretutto il suono del rullante
era sempre diverso.
Cioè, quando suoni un groove con rullante con la mano sinistra è
più facile, anche se è la tua mano debole, colpire sempre al centro, sempre nello stesso
punto, sempre nello stesso suono.
Invece con la destra, muovendomi sulla pelle, non solo
suonavo storto, suonavo pure più forte e suonavo in varie posizioni della pelle.
Quindi
in quel caso mi sono messo lì con calma a fare tutti i miei esercizi in sedicesimi, cercando
di colpire al centro la pelle e soprattutto di considerare l'aspetto dinamico.
Cioè,
mi rendevo proprio conto che suonando con la destra sul rullante, non so se è una cosa
che noti anche tu, non essendo abituato a suonare la mano destra sul rullante, perché
è la sinistra, quella che di solito lo fa, insomma il suono faceva schifo.
Quindi, con
molta umiltà, mi sono andato a riprendere gli esercizi base e a rifarli da capo fatti
bene.
Perché poi il ragionamento è tu puoi suonare tutti i gospel chops che vuoi, però
se non sai portare un groove con la cassa in quattro_
Infatti a proposito di questo
mi ricordo che anni fa c'è stato il boom dei gospel chops e tutti pubblicavano video,
soprattutto ragazzi di colore negli Stati Uniti.
Io andavo a vedere perché ero affascinato
da questo mondo e sentivo, video, parte il video, gospel _ _ chop_
e dicevo, madonna, come
hai fatto a fare sta roba del genere?
Poi dopo ti fa, adesso ti faccio vedere col groove.
Suonavo il groove e dicevo, ma è sempre lui che sta suonando?
Cioè nel senso, il gospel
chops era favoloso, il groove [A] faceva_
Quindi insomma, dipende da quello che vuoi fare,
però se vuoi suonare un groove come si deve, le basi sono veramente fondamentali.
Unisoni,
controllo delle dinamiche, dinamiche del Charlie_
Questo è quello che ho imparato su di me,
volevo condividere questa esperienza.
Ti è mai capitato? _
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