Chords for Josh Smith teaches Soul and R&B Rhythm Playing

Josh Smith hier wieder für das Allgitter Network mit ein paar weiteren Tipps und Tricks.
Wir haben also über diese Rhythmus Gitarre im Blues gesprochen.
[N] Aber was passiert, wenn man den Blues verlässt?
Ich bin wirklich verliebt in Soul und R'n'B Gitarre.
_ _ Natürlich kommt all diese Musik aus dem Blues.
Der Blues ist sozusagen die Grundlage für all diese Musik.
Diese Jungs sind in der Kirche und in Bluesclubs mit dieser Musik aufgewachsen
und haben sie dann in die weltliche Welt getragen und Pop, R'n'B und Soul gespielt.
Und mit der Entwicklung dieser Musik hat sich auch das Gitarrenspiel weiterentwickelt.
Man fängt also mit einer sehr rudimentären [G] Rhythmus Gitarre an, die auf dem Blues basiert, wie bei [A] Sam Cooke.
_ _ Da [D] gab es Leute, _ [A] sogar Bobby Wack hat mit Sam [C] Cooke ein paar dieser Sachen gespielt.
_ _ _ Später wurde Bobby Wack zu einem der einfallsreichsten Rhythmus [D] Gitarristen in der Soul-Welt.
Aber wie auch immer, es gab diese [N] natürliche Entwicklung,
dass die Jungs immer neue Sachen auf der Gitarre lernten und dieses Gefühl hatten.
Und als sich die Musik [D] weiterentwickelte, tat es auch die Rhythmus Gitarre.
[G#] Eine interessante Sache bei diesen Rhythmus Gitarristen war,
dass sie in [N] dieser Soul-Musik immer regionaler wurden.
In Memphis gab es zwei wirklich wichtige Leute.
Da waren Tiny Hodgies, die alle Highrhythm-Sachen spielten, die all'all'green Sachen.
Aber der wirklich wichtige war natürlich Steve Kraropper.
_ _ _ Steve hatte einen Blues-Hintergrund, wuchs aber mit Doo-Wop-Musik und den Five Royals und all dem Zeug auf.
_ _ _ Und Steve erfand zur gleichen Zeit diesen Lied- und Rhythmusstil,
der sehr stark auf Double-Stops und einfachen CHs und sehr, sehr einfachen Gitarrenspiel beruhte,
aber er fand wirklich, wirklich, wirklich praktisch einen eigenen Gitarrenstil.
Und das beste Beispiel, das ich dir dafür geben kann,
abgesehen von Soulman oder was auch immer, ist [G#] das Zeug von Sam & Dave. _
_ _ _ _ _ _ [F] _ _
_ [G#] _ _ _ _ _ [D#] _ _
_ [Fm] Bei einem Stück wie Sotheby's spielte Steve zum Beispiel,
wo man hört, dass das wirklich [C#] simpel ist, aber es ist auch dringend,
[D#] wie er die [C] Einzelnoten, die Nieren, die [D#] Windebögen, die kleinen [Cm] Halbkornbewegungen und die [N] Doppelstops mischt. _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ Das war wirklich ein wichtiger Teil des Decks und des Memphis-Soul-Sounds. _
Steve hat also all'diese richtig coolen Sachen gemacht, richtig?
Und [G] dann gab es in New York diesen Typen namens [N] Cornell Dree,
der sozusagen am anderen Ende des Spektrums war.
Er kannte sich richtig gut aus, spielte aber auch ziemlich schmierig.
Und er spielte auch viele Doppelstops.
Aber er spielte auch wirklich brillante Sachen,
wie zum Beispiel bei Rainy Night in Georgia von Brugg Benden.
_ [C#m] _ _
_ [C] _ _ _ [Bm] _ _ _ _
_ _ _ [Am] _ _ [B] Hier ist die Strophe.
Man hört, dass [D] er Licks und Akkorde spielt.
_ [E] _ _
_ [G] _ _ _ [F#] _ _ [Bm] _ _
[D] _ _ [E] _ _ _ [A] _ _ _
[Bm] _ _ _ _ _ _ _ _
[F#m] _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
[Fm] _ _ [Em] _ _ _ [G] _ _ [Bm] _
_ _ _ _ [Am] _ _ [C] _ _
Richtig.
[N] Wirklich sehr, sehr schönes, einfallsreiches Zeug.
Ich habe diese Jungs ein wenig verfolgt und ich mag es,
diese natürlichen Fortschritte zwischen den Musikern und der Musik zu sehen,
während sie sich weiterentwickelt.
In meiner persönlichen Welt habe ich eine Verbindung zwischen dem und Larry Carlton gefunden,
der einer meiner Helden ist.
Er kam nach LA und fing an, dieses Zeug zu spielen,
weil er es liebt und brachte es in Bezug auf Technik und Können sogar auf die nächste Stufe.
Und wenn man sich einen Song von Juni Mitchell namens Help Me [G#m] anhört,
klingt das fast [F#m] genauso wie Rainy Night Georgia.
Und plötzlich fängt er an, [F#] es wirklich so zu [B] spielen.
_ _ _ [C#] _ _ _ _
[B] _ _ _ _ _ _ [F#m] _ _
[C#] Aber das hat er direkt von Cornell Dree und hat es einfach auf die nächste Stufe gebracht.
Dann gab es [B] in Chicago Typen, die Bluesmusik [N] spielten und anfingen,
einige dieser Dinge in ihre Bluesmusik zu integrieren.
Und dann gab es Curtis Mayfield, das sollte ein eigenes Video werden.
Die andere große Soulgitarre war natürlich Motown.
Motown war eine eigene Sache und bestand immer aus zwei oder drei Gitarrenparts.
Die Jungs spielten wirklich sehr, sehr einfache Parts, aber es ging um die Gesamtheit der Parts. _ _ _ _ _
_ [F#m] _ _ _ [A] _ _ _ _
_ _ _ [Bm] _ _ _ _ _
[B] Es gab immer einen Typen, der Chains spielte, die vielleicht so waren wie ich, tut mir leid,
ich bin nicht richtig gestimmt, aber im Grunde genommen versteht man die Idee.
_ _ _ _ _ [E] _
_ _ _ _ _ _ [E] _ _
_ _ _ _ [B] _ _ _ _
Soulgitarre ist also eine Art [C] eigener Stil.
Es ist etwas, [G#m] in das man eintauchen und [G#] all diese Nuancen finden kann.
Und es hat sich im Laufe der [E] Jahre immer weiter zu diesen brillanten Dingen [A#] entwickelt.
Und weißt du, Hendrix hat angefangen, Sachen von diesen Jungs zu nehmen
und sie in den Rock'n'Roll und in seine [N] Musik zu integrieren.
Das hat einfach eine riesige Generation von Gitarristen beeinflusst.
Ich bin wirklich besessen von diesem Zeug.
Taucht also unbedingt in Cornell Dupree und Steve Carroppa ein und hört euch das Zeug an.
In [C] Ordnung.
Hier ist Josh Smith vom [F#] Allgitter Network.
Haltet nach dem nächsten [F] Video Ausschau, indem ich weitermache.
_ [G#] _ _ [C#] _ [G#] _ _ _ [C] _ _ [Fm] _ _ _ _
_ [Cm] _ _ _ _ _ [C#] _ _
_ _ [D#] _ _ [C] _ _ [N] _ _