Chords for Lezioni di Piano Jazz - Introduzione e Cadenze - Video Lezione n. 1

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_ _ Ciao a tutti, sono Paolo Di Sabatino.
_ Ho deciso, _ dopo tanti anni, di condividere con il web la mia esperienza _ pianistica [N] di jazzista,
nello specifico quella di didatta.
Ho deciso di dare qualche suggerimento _ per iniziare un [F] discorso _ _ didattico sul pianoforte jazz.
Partiremo _ dalle cadenze armoniche, per poi arrivare anche a consigli sull'improvvisazione
e ad alcuni aspetti _ [Ab] ritmici fondamentali, secondo me, per intraprendere un percorso didattico nel pianoforte jazz.
Come tutte le cose, anche le cadenze maggiori necessitano [Eb] di un'organizzazione,
quindi io mi sono premurato, insieme al collega Renzo Suggeri,
_ con il quale abbiamo scritto questo _ _ quaderno pratico di musica jazz,
di inserire _ un capitolo dedicato alle cadenze,
dove si trova una pagina dedicata alle cadenze maggiori, con il voicing scritto,
_ volendo poi anche la scala di riferimento,
e poi successivamente anche una pagina dedicata alle cadenze minori.
In questo volume abbiamo inserito anche un cd-rom con _ [N] gli mp3,
e quindi si possono suonare queste cadenze, così come molti altri pezzi inseriti in questo volume,
con delle basi suonate da musicisti, _
con lo stile degli Abersold per chi li conosce.
Quindi, _ il consiglio che do, ovviamente, oltre allo studio delle [C] scale,
_ _ _ _ [D] scale maggiori, scale minori,
_ _ come se si stesse studiando la musica classica,
perché ci si abitua il _ _ pollice,
_ _ _ _ _ [F] _
e quindi quando anche uno dovrà fare una frase,
[Cm] _ _ _ _
[G] _ _ [F] _ _ _ [C] _ [F] come potete vedere, _ _ _ _ _ _
[C] _ una [E] manualità che viene assolutamente,
io sono diplomato in pianoforte,
e quindi [N] tanti anni a studiare la musica classica,
mi hanno dato _ _ una certa tecnica,
che poi ovviamente è parte dell'esecuzione al pianoforte,
non la cosa più importante.
_ La cosa più importante è la musicalità, ovviamente,
il sentimento e l'aggressività.
Queste sono le cose più importanti, a mio modesto avviso. _
Quindi, partendo _ appunto dallo studio delle scale e degli arpeggi,
che sono un altro, _ che sono la base _ per quanto riguarda la tecnica,
la base per quanto riguarda l'armonia, come dicevo prima, sono le cadenze.
_ Quindi, si inizia [D] dalla cadenza di do,
_ _ _ quindi re minore [G] sol settima,
[C] do, il cosiddetto [G] due, [C] cinque, uno, in gergo,
quindi armonizziamo, e si trova scritto su questa paginetta,
il re [Dm] minore con [F] la settima e la nona,
_ [G] il sol [F] settima con [E] la tredicesima,
quindi settima, nona, decima, tredicesima,
per [Fm] poi risolvere sul do settima, maggior seven, cosiddetto,
che si può scrivere con il triangolino oppure mai,
comunque è l'accordo che noi troviamo sulla [C] tonica.
_ In questo caso la tonica ci dà la tonalità,
quindi do maggiore.
[F] _ _ [G] _ A seguire, [C] _ il do _ tonica diventa secondo grado
della tonalità successiva, _
che appunto si bemolle, [F] due, cinque, [D] uno,
quindi tonalità di [C] do, _ il do diventa secondo [Eb] grado,
quindi, _
_ [F] _ _ _ _ [Db] e proseguendo,
_ [Ab] _ _ [Gb] _ si fanno tutte e dodici le tonalità con questa tecnica.
Il primo step da affrontare è ovviamente
quello di leggere tutte le _ posizioni,
per far sì che quando poi si faranno a tempo, _
saranno suonate nella maniera giusta e non con dei tentennamenti,
perché il time _ è uno degli aspetti fondamentali della musica jazz.
Quindi, il secondo step è quello di dividere in quarti
la battuta di quattro quarti, quindi se
un, due, tre, quattro, un, due, tre, [F] quattro,
e _ _ _ _ _ _
_ [Em] _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ [F] qui vediamo appunto re minore per una [Dm] battuta,
sol settima [G] tredicesima per un'altra battuta,
_ [D] e l'arrivo, la [Em] cadenza, il riposo sul do
[D] per due battute.
Dividendo in quarti, ovviamente poi necessita il cosiddetto
andamento swing, e quindi noi sul secondo e sul quarto
_ movimento dobbiamo porre un accento,
per dare appunto questo senso dello swing,
e viene fuori [F] questo.
_ _ _ _ [G] _ [E] _ _
_ [G] _ _ _ _ _ _ _
_ Quindi, il [A] secondo step è quello di inserire
al basso la cosiddetta dominante, quindi partendo dalla prima cadenza,
che come dicevamo è re minore, sol settima, [D] do,
re, [A] _
la, la [G] dominante, sol, re, la [C] dominante, do, [G] sol.
Quindi l'esercizio che io consiglio di fare con questo
simpatico attrezzino che è il [Gb] metronomo, _
_ in realtà bisognerebbe partire dal _
un, [D] due, tre, quattro,
[A] _ [G] così ce l'abbiamo a elevare,
[D] _ _ [C] _ _ [G] _ [C] e questo è il movimento [G] del basso,
e con la [F] destra, _ _ _
_ [Dm] _ _ _ _ [G] _ _ _
_ _ _ _ [F] _ _ _ _
_ _ [Dm] _ _ _ [C] _ [G] _ _
_ _ _ _ _ [Eb] _ _ _
[Ab] e così via,
tutte le cadenze in tutte le tonalità,
stesso lavoro partendo dal primo step
_ per poi passare a questo secondo step di tonica e dominante ai bassi,
andrà fatto ovviamente anche sulle cadenze minori,
che poi ritroveremo,
_ cadenze maggiori e cadenze minori,
anche per un ulteriore studio da fare _ _
sulle ritmiche differenti che noi possiamo utilizzare
per arrangiarci un brano in piano solo,
e quindi per un approfondimento delle varie ritmiche _ _