Chords for Maria Muldaur (4 of 8) - Midnight at the Oasis

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_ _ [N] Bueno, en esa época, la gente formaba grupos a diestro y siniestro.
Quiero decir, yo tenía
un pequeño dúo familiar con una chica maravillosa del sur llamada Annie Bird, que tocaba muy
bien el arpa y la guitarra, y yo tocaba el violín y un poco la guitarra.
_ Así que teníamos
un pequeño dúo y tocábamos en todas [D#] las pequeñas cafeterías de McDougall Street
y Bleecker [G] Street.
_ _ Había todo un circuito de clubes que llamábamos
casas de cestas porque tocabas donde el dueño del club no te pagaba.
Pasabas una [C#] pequeña
cesta de pan y lo que la gente echaba dentro era tu parte.
Y luego recogías tus instrumentos
y te ibas a otro pequeño club.
[N] Y había todo un circuito de estos.
Y yo también estaba
en uno.
Y otras personas en ese momento que hacían el mismo circuito eran como John Hammond,
Bob Dylan, _ _ _ _ Richie Havens, José Feliciano.
Todos nos iniciamos en ese tipo de circuito.
_ Y, eh, también estuve brevemente en una banda con un hombre maravilloso que resultó
ser uno de los grandes maestros de la mandolina a lo largo de los años, David Griezmann.
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Un día estábamos todos cantando Bluegrass y el dueño de un club de Long Island salió
y nos preguntó si éramos un grupo y qué era eso de música folk.
_ _ Estaban intentando
difundir algo de música folk en Long Island porque supongo que querían sumarse a la gran
moda.
Y dijo, eh, ¿cómo
se llama vuestro grupo?
Y David, así de repente, dijo, Maria
and the Washington Square Ramblers.
Así que conseguimos un trabajo remunerado para ir
a tocar a su restaurante italiano todos los domingos.
Nos subíamos al metro con nuestros
instrumentos y nos pagaban 20 dólares a cada uno, lo cual era mucho dinero en aquellos
días.
Eso duró aproximadamente un mes, ese concierto.
Así que había muchos grupos diferentes
formándose y disolviéndose todo el tiempo.
Y una vez fui al parque y David Griezmann
y John Sebastian vinieron corriendo y dijeron, ¿sabes
qué?
_ _ _ _ _ Formamos una banda de jazz y
queremos hacer un álbum y esta señora Victoria Spivey nos va a grabar.
_ _ _ Y lo hacíamos solo
por diversión.
Así que la idea de grabar un disco iba más allá de nuestros sueños
más descabellados. _ _ _
Victoria Spivey era una mujer negra maravillosa, una de las reinas
del blues original de la era del blues clásico. _
Ya sabes, era contemporánea de mi querida
Bessie Smith y Ma Rainey y tuvo grandes éxitos en los años 20 y principios de los 30.
Pero
había sobrevivido a todo eso y vivía en Nueva York y fue la primera artista que conozco
lo suficientemente inteligente como para tener su propio sello discográfico.
Los había
visto tocar y estaba todo el tiempo buscando talentos _ _ _ para su sello.
Y al parecer, según
los chicos, ella había dicho, ahora tocáis muy bien, pero necesitáis algo de sex appeal
ahí arriba.
Ahora deberíais pillar a esa chiquilla de las coletas que toca el violín
y meterla en la banda y entonces sí que tendréis algo.
Así que vinieron corriendo hacia mí
y me dijeron, ¿adivina
qué?
Vamos a formar una banda y a grabar un disco.
Y ella dijo, _
necesitamos algo de sex appeal, ¿te
unes a la banda?
Y pensé que tenía que recordar
que esto fue antes de la liberación de la mujer.
Así que no tenía ni idea de que debería
sentirme insultada porque se me acercaran de esta manera.
Así que me pareció divertido
y dije que estaría encantada de hacerlo.
Y, eh, y luego me tomó bajo su protección
y fue la primera que me presentó a Memphis Mini, que se convirtió en una gran influencia
para mí, así como a muchas de sus propias canciones y, oh, cosas de Ma Rainey y Zippy
Wallace, y ella tenía muchos discos geniales en su colección.
Así que realmente me dio
una lección de blues y también me dijo mucho sobre cómo presentarme y me dijo que ahora
tenía que salir ahí arriba y mostrarme y hacer que todas las miradas se centraran en mí.
Y
luego decía que eso es lo que llaman presencia en el escenario.
_ _ Así que, en fin, terminamos
haciendo un disco con la Even Dawson Job Band. _
Y poco después, conocí a la Jim Keskin Job Band
y tenían allí a un guitarrista muy guapo y con mucho talento llamado Jeff Mulder.
_ Y, eh,
antes de darme cuenta, me mudé a Boston para estar con él. _ _
Poco después, me pidieron que
me uniera a la banda Keskin y terminamos grabando cinco álbumes en el transcurso de los 60,
haciendo giras por todos los estados de Canadá y apareciendo en muchos programas de televisión.
_ _ _ Así fue como me hice profesional, desde mis primeros intentos hasta convertirme en artista
discográfico. _ _ _ _
Finalmente, fructificó en la Even Dawson Job Band y luego en la banda Keskin.
_ Jeff Mulder y yo, cuando la banda se separó, nos mudamos a Woodstock, Nueva York, donde había
muchos músicos maravillosos.
La Paul Butterfield Blues Band estaba allí, Bob Dylan vivía allí,
la banda vivía allí.
_ Solo un Todd Ronran.
Quiero decir, mucha gente se escondía en los bosques de
allí.
_ _ Fue una época maravillosa de polinización cruzada de todo tipo de música, muchas improvisaciones
y mucha diversión.
_ Pero, eh, hicimos dos álbumes por nuestra cuenta como dúo después de que la
banda Keskin se disolviera.
_ _ Y luego, unos años después de eso, Jeff y yo, después de nueve años,
estábamos llegando al final de nuestro tiempo juntos y él se unió a la Paul Butterfield Blues
Band y tuve la oportunidad en ese momento de grabar un disco para Warner Brothers.
_ _ Ya estábamos en el
sello Warner Reprise de Warner y el presidente Moe Austin me pidió que grabara mi propio disco en
solitario, lo que me pareció una gran idea porque me ayudaría a escapar de la nieve invernal de
Woodstock, Nueva York.
_ Así que empaqué a mi hija Jenny y a nuestro perro Honey Pie y crucé el país.
Me alojé en un pequeño bungalow en Laurel Canyon en Los Ángeles y comencé a grabar mi primer disco
en solitario. _ _ _
Dr.
John tocaba el piano, Jim Kellner tocaba la batería, R.
J.
C.
T.
E.
R.
y David Limley
tocaban la guitarra.
Y ese fue realmente el comienzo de mi carrera en solitario. _
Y luego tenía una
canción que puse como una ocurrencia tardía porque el productor dijo, sólo necesitamos una canción
más de tempo medio.
_ _ _ Y había tenido un guitarrista joven y muy dulce que me había apoyado mucho.
_ Y
mientras tanteaba mi camino hacia ser un artista en solitario, lo cual me parecía abrumadoramente
aterrador en ese momento.
Quiero decir, estaba en medio de, ya sabes, terminar una larga relación y
él siempre había sido Jeffrey Mulder, siempre había sido el cerebro de nuestro trabajo juntos.
Así que esta era una aventura completamente nueva para mí.
Pero pensé que este joven
guitarrista me había apoyado y animado tanto que como un gesto hacia él, le dije al productor,
bueno, este tipo David Nickturn tiene una bonita canción de tempo medio.
Y le dije,
¿por
qué no le pones esa canción de Midnight at the Oasis?
Y sacó su guitarra y se la tocó al
productor.
Y el productor dijo, sí, es algo mono.
No le hizo ninguna gracia ni nada, pero pensó,
bueno, con eso completaremos el álbum. _
Así que lo pusimos ahí y Dios me recompensó por ese
pequeño gesto hacia mi guitarrista porque, por alguna razón, a todo el mundo le pareció una
canción irresistible. _ _ _
Imagínate.
No sé por qué, pero la gente sigue hablando de ella hoy en día.
Y no sé si has oído cuando la gente se me acerca todas las noches después de una actuación.
Cuando
estoy firmando autógrafos o firmando CD, escucho muchísimas historias sobre esa canción.
La gente
perdió la virginidad con ella. _
_ _ _ Tengo fotos de bebés que fueron concebidos con ella.
_ Conozco
gente que se casó con ella, que tuvo su primer romance.
_ Era una canción que captaba la atención
y la imaginación de todo el mundo.
Y eso me llevó a ser nominada a un par de premios Grammy en
diferentes categorías y a conseguir un disco de oro.
Y en ese momento, mis padres estaban
bastante orgullosos de mí y decidieron que estaba bien [G] que yo resultara ser músico después de todo. _ _ _ _ _ _ _
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