Chords for Michel Haumont & Michel Ghuzel (1997)
Tempo:
101.8 bpm
Chords used:
E
G
A
D
Em
Tuning:Standard Tuning (EADGBE)Capo:+0fret
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[G] [Em] J'ai le plaisir de vous [E] présenter Michel Aumont, un guitariste acoustique qui a prêté
ses services à de nombreux artistes en France et qui fait [N] des disques et de nombreux concerts.
Alors s'il te plaît, est-ce que tu peux nous parler de ton parcours musical, Michel ?
De mes débuts.
De tes débuts, oui, puis de ton actualité musicale aussi.
J'ai commencé la guitare assez tôt, à une période où il n'y avait pas beaucoup
de
où la guitare folk n'était pas très répandue en France.
C'était avant la sortie du premier disque de Marcel Dadi.
Donc j'avais appris ça au lycée avec des copains.
On avait du mal à trouver des tablatures.
Enfin bon, on s'arrachait même les tablatures, le peu de tablatures qui existaient.
Et puis après, j'ai découvert Marcel Dadi qui m'a donné des cours, en fait, qui m'a
vraiment donné mon bagage de guitariste de folk.
Le folk, c'est donc ce style particulier où on joue les basses en même temps que
la mélodie, ce qu'on a joué un petit peu tout à l'heure.
Et à partir de là, j'ai commencé à faire des disques, à faire des méthodes et des
choses comme ça.
Et puis aussi accompagner les gens.
Et en fait, il y a deux chanteurs avec lesquels j'ai beaucoup travaillé depuis très longtemps.
C'est Philippe Châtel et Gilbert Lafayette.
Est-ce que tu peux nous montrer quelques aspects de ton style [A]
guitaristique ?
C'est donc comme on disait, jouer [E] une mélodie.
Par exemple, quand on fait une mélodie, [F#m]
[G#] [C#m] [G] [B]
[E] ce qu'on a joué tout à l'heure à deux,
où il y en a un [A] qui joue la mélodie pendant que [E] l'autre fait les accords.
[A] Là, le principe, c'est que le pouce va faire les accords, les basses les accords,
et les autres doigts vont faire la mélodie.
[C] [A]
[G#] [Em] [Bm] [D#] [A] [E]
[A] [E] [Cm] [E] [B] [A]
[G#] [N] C'est le principe du pi.
D'accord.
J'ai vu qu'en ce qui concerne la main droite, [G] pour travailler aussi vite qu'avec un médiator,
mais toi tu travailles avec les doigts, tu as une technique très particulière.
Est-ce que tu peux nous en parler ?
C'est-à-dire que comme j'ai appris avec l'onglet et que je suis beaucoup plus à
l'aise avec l'onglet qu'avec le médiator, et comme de temps en temps je suis obligé
de me servir de la guitare d'une manière plus soliste, donc [A] au lieu de faire [E] des alliés
et [C] retours, [A] ça m'arrive de temps en temps, mais [G] généralement je préfère me servir
des doigts, c'est-à-dire au lieu de faire [B] un
[Em] D'accord.
Ce qui permet de [E] certains effets rythmiques qui sont plus difficiles, en tout cas pour
moi, qui sont plus difficiles à obtenir avec un médiator.
Donc là tu alternes [A] pouce, index et majeur, c'est ça ?
Là j'alterne pouce, majeur, index.
Un peu dans le sens des trémolos classiques où on inverse le mouvement naturel qui pourrait
être pouce, index, majeur, annulaire, en fait on l'inverse, on commence par l'annulaire,
pouce, annulaire, majeur, index.
Donc là je fais pareil sur trois doigts.
[G]
[A] D'accord, ça permet d'être [F] très rapide.
Voilà, c'est ça.
Et j'ai vu aussi que tu travaillais beaucoup avec les cordes à vide.
J'aime bien, mais ça c'est [D] après, c'est des évolutions.
Là c'est pas un style, mais j'ai remarqué en jouant qu'autour de chaque position il
y a des cordes à vide.
[Cm] Par exemple, si on fait une gamme de [E] dos, [G]
en fait on a exactement la même chose.
Donc [C] là quand on change de corde, quand on change de note, on interrompt la résonance
de la note précédente.
Il y a d'autres manières de jouer en utilisant les cordes à vide, donc la même gamme.
[E]
[C] Donc c'est exactement les mêmes notes, mais ça permet d'en faire, [G#] ça pourrait remplacer
une pédale de sustain de piano.
Ça permet de prolonger les notes et donc de les mélanger, enfin de donner un effet
plus coulé, un petit peu comme la harpe.
Les cordes peuvent résonner.
Donc on en trouve [D] autour de chaque position.
[E] [A] Là on est [E] en ré.
[D]
Alors j'ai demandé si tu veux bien refaire quelques accords ensemble.
Ré, [Em] mi [A] mineur, la, [D] ré.
[Em] Et moi je vais faire des gammes [A] sur [D] des positions simples.
[Em]
[E] [D] [Em]
[A] [Em] [E]
[Bm] Ce qui donne un effet [N] un petit peu coulé de harpe.
D'accord.
Michel, merci beaucoup.
Nous allons vous jouer un morceau avec des basses alternées à deux guitares.
[G] [E]
[A] [D] [Am]
[G] [E]
[A] [F#]
[Gm] [C] [G] [D]
[G] [D]
[G] [C] [C#] [G] [E]
[A] [Am] [G] [E]
[F#m] [Am] [D]
[G] [A] [G] [E]
[A] [D] [C]
[G] [D] [Am]
[G] [D] [Am]
[Gm] [C] [C#] [G] [E]
[A] [G] [E]
[Em] [G] [Am]
[G] [E]
[A] [Em] [Am]
[G]
ses services à de nombreux artistes en France et qui fait [N] des disques et de nombreux concerts.
Alors s'il te plaît, est-ce que tu peux nous parler de ton parcours musical, Michel ?
De mes débuts.
De tes débuts, oui, puis de ton actualité musicale aussi.
J'ai commencé la guitare assez tôt, à une période où il n'y avait pas beaucoup
de
où la guitare folk n'était pas très répandue en France.
C'était avant la sortie du premier disque de Marcel Dadi.
Donc j'avais appris ça au lycée avec des copains.
On avait du mal à trouver des tablatures.
Enfin bon, on s'arrachait même les tablatures, le peu de tablatures qui existaient.
Et puis après, j'ai découvert Marcel Dadi qui m'a donné des cours, en fait, qui m'a
vraiment donné mon bagage de guitariste de folk.
Le folk, c'est donc ce style particulier où on joue les basses en même temps que
la mélodie, ce qu'on a joué un petit peu tout à l'heure.
Et à partir de là, j'ai commencé à faire des disques, à faire des méthodes et des
choses comme ça.
Et puis aussi accompagner les gens.
Et en fait, il y a deux chanteurs avec lesquels j'ai beaucoup travaillé depuis très longtemps.
C'est Philippe Châtel et Gilbert Lafayette.
Est-ce que tu peux nous montrer quelques aspects de ton style [A]
guitaristique ?
C'est donc comme on disait, jouer [E] une mélodie.
Par exemple, quand on fait une mélodie, [F#m]
[G#] [C#m] [G] [B]
[E] ce qu'on a joué tout à l'heure à deux,
où il y en a un [A] qui joue la mélodie pendant que [E] l'autre fait les accords.
[A] Là, le principe, c'est que le pouce va faire les accords, les basses les accords,
et les autres doigts vont faire la mélodie.
[C] [A]
[G#] [Em] [Bm] [D#] [A] [E]
[A] [E] [Cm] [E] [B] [A]
[G#] [N] C'est le principe du pi.
D'accord.
J'ai vu qu'en ce qui concerne la main droite, [G] pour travailler aussi vite qu'avec un médiator,
mais toi tu travailles avec les doigts, tu as une technique très particulière.
Est-ce que tu peux nous en parler ?
C'est-à-dire que comme j'ai appris avec l'onglet et que je suis beaucoup plus à
l'aise avec l'onglet qu'avec le médiator, et comme de temps en temps je suis obligé
de me servir de la guitare d'une manière plus soliste, donc [A] au lieu de faire [E] des alliés
et [C] retours, [A] ça m'arrive de temps en temps, mais [G] généralement je préfère me servir
des doigts, c'est-à-dire au lieu de faire [B] un
[Em] D'accord.
Ce qui permet de [E] certains effets rythmiques qui sont plus difficiles, en tout cas pour
moi, qui sont plus difficiles à obtenir avec un médiator.
Donc là tu alternes [A] pouce, index et majeur, c'est ça ?
Là j'alterne pouce, majeur, index.
Un peu dans le sens des trémolos classiques où on inverse le mouvement naturel qui pourrait
être pouce, index, majeur, annulaire, en fait on l'inverse, on commence par l'annulaire,
pouce, annulaire, majeur, index.
Donc là je fais pareil sur trois doigts.
[G]
[A] D'accord, ça permet d'être [F] très rapide.
Voilà, c'est ça.
Et j'ai vu aussi que tu travaillais beaucoup avec les cordes à vide.
J'aime bien, mais ça c'est [D] après, c'est des évolutions.
Là c'est pas un style, mais j'ai remarqué en jouant qu'autour de chaque position il
y a des cordes à vide.
[Cm] Par exemple, si on fait une gamme de [E] dos, [G]
en fait on a exactement la même chose.
Donc [C] là quand on change de corde, quand on change de note, on interrompt la résonance
de la note précédente.
Il y a d'autres manières de jouer en utilisant les cordes à vide, donc la même gamme.
[E]
[C] Donc c'est exactement les mêmes notes, mais ça permet d'en faire, [G#] ça pourrait remplacer
une pédale de sustain de piano.
Ça permet de prolonger les notes et donc de les mélanger, enfin de donner un effet
plus coulé, un petit peu comme la harpe.
Les cordes peuvent résonner.
Donc on en trouve [D] autour de chaque position.
[E] [A] Là on est [E] en ré.
[D]
Alors j'ai demandé si tu veux bien refaire quelques accords ensemble.
Ré, [Em] mi [A] mineur, la, [D] ré.
[Em] Et moi je vais faire des gammes [A] sur [D] des positions simples.
[Em]
[E] [D] [Em]
[A] [Em] [E]
[Bm] Ce qui donne un effet [N] un petit peu coulé de harpe.
D'accord.
Michel, merci beaucoup.
Nous allons vous jouer un morceau avec des basses alternées à deux guitares.
[G] [E]
[A] [D] [Am]
[G] [E]
[A] [F#]
[Gm] [C] [G] [D]
[G] [D]
[G] [C] [C#] [G] [E]
[A] [Am] [G] [E]
[F#m] [Am] [D]
[G] [A] [G] [E]
[A] [D] [C]
[G] [D] [Am]
[G] [D] [Am]
[Gm] [C] [C#] [G] [E]
[A] [G] [E]
[Em] [G] [Am]
[G] [E]
[A] [Em] [Am]
[G]
Key:
E
G
A
D
Em
E
G
A
[G] _ [Em] _ _ _ _ J'ai le plaisir de vous [E] présenter Michel Aumont, un guitariste acoustique qui a prêté
ses services à de nombreux artistes en France et qui fait [N] des disques et de nombreux concerts.
Alors s'il te plaît, est-ce que tu peux nous parler de ton parcours musical, Michel ?
De mes débuts.
De tes débuts, oui, puis de ton actualité musicale aussi.
J'ai commencé la guitare assez tôt, à une période où il n'y avait pas beaucoup
de_
où la guitare folk n'était pas très répandue en France.
C'était avant la sortie du premier disque de Marcel Dadi.
Donc j'avais appris ça au lycée avec des copains.
On avait du mal à trouver des tablatures.
Enfin bon, on s'arrachait même les tablatures, le peu de tablatures qui existaient.
Et puis après, j'ai découvert Marcel Dadi qui m'a donné des cours, en fait, qui m'a
vraiment donné mon bagage de guitariste de folk.
Le folk, c'est donc ce style particulier où on joue les basses en même temps que
la mélodie, ce qu'on a joué un petit peu tout à l'heure.
_ Et à partir de là, j'ai commencé à faire des disques, à faire des méthodes et des
choses comme ça.
Et puis aussi accompagner les gens.
Et en fait, il y a deux chanteurs avec lesquels j'ai beaucoup travaillé depuis très longtemps.
C'est Philippe Châtel et Gilbert Lafayette.
Est-ce que tu peux nous montrer quelques aspects de ton style [A]
guitaristique ?
C'est donc comme on disait, jouer [E] une mélodie.
Par exemple, quand on fait une mélodie, [F#m] _
[G#] _ _ [C#m] _ _ [G] _ [B] _ _ _
[E] _ ce qu'on a joué tout à l'heure à deux,
où il y en a un [A] qui joue la mélodie pendant que [E] l'autre fait les accords.
[A] _ Là, le principe, c'est que le pouce va faire les accords, les basses les accords,
et les autres doigts vont faire la mélodie.
[C] _ [A] _
[G#] _ [Em] _ [Bm] _ [D#] _ _ [A] _ [E] _ _
[A] _ [E] _ _ _ [Cm] _ [E] _ [B] _ [A] _
[G#] _ _ [N] C'est le principe du pi.
D'accord.
J'ai vu qu'en ce qui concerne la main droite, [G] pour travailler aussi vite qu'avec un médiator,
mais toi tu travailles avec les doigts, tu as une technique très particulière.
Est-ce que tu peux nous en parler ?
C'est-à-dire que comme j'ai appris avec l'onglet et que je suis beaucoup plus à
l'aise avec l'onglet qu'avec le médiator, et comme de temps en temps je suis obligé
de me servir de la guitare d'une manière plus soliste, donc [A] au lieu de faire [E] des alliés
et [C] retours, [A] ça m'arrive de temps en temps, mais [G] généralement je préfère me servir
des doigts, c'est-à-dire _ au lieu de faire [B] _ _ un_ _ _ _
[Em] D'accord.
Ce qui permet de [E] certains effets _ _ _ _ rythmiques qui sont plus difficiles, en tout cas pour
moi, qui sont plus difficiles à obtenir avec un médiator.
Donc là tu alternes [A] pouce, index et majeur, c'est ça ?
Là j'alterne pouce, majeur, index.
Un peu dans le sens des trémolos classiques où on inverse le mouvement naturel qui pourrait
être pouce, index, majeur, annulaire, en fait on l'inverse, on _ _ commence par l'annulaire,
pouce, annulaire, majeur, index.
Donc là je fais pareil sur trois doigts.
[G] _
[A] _ D'accord, ça permet d'être [F] très rapide.
Voilà, c'est ça.
Et j'ai vu aussi que tu travaillais beaucoup avec les cordes à vide.
J'aime bien, mais ça c'est [D] après, c'est des évolutions.
Là c'est pas un style, mais j'ai remarqué en jouant qu'autour de chaque position il
y a des cordes à vide.
[Cm] Par exemple, si on fait une gamme de [E] dos, [G] _ _
_ en fait on a exactement la même chose.
Donc [C] là quand on change de corde, quand on change de note, on interrompt la résonance
de la note précédente. _
Il y a d'autres manières de jouer en utilisant les cordes à vide, donc la même gamme.
_ _ [E] _
_ [C] _ Donc c'est exactement les mêmes notes, mais ça permet d'en faire, [G#] ça pourrait remplacer
une pédale de sustain de piano.
Ça permet de prolonger les notes et donc de les mélanger, enfin de donner un effet
plus coulé, un petit peu comme la harpe.
Les cordes peuvent résonner.
Donc on en trouve [D] autour de chaque position.
[E] _ [A] Là on est [E] en ré.
_ [D] _
Alors j'ai demandé si tu veux bien refaire quelques accords ensemble.
Ré, [Em] mi [A] mineur, la, [D] ré.
_ _ [Em] Et moi je vais faire des gammes [A] sur _ [D] _ des positions simples.
_ _ _ [Em] _ _ _ _ _
_ [E] _ _ [D] _ _ _ _ [Em] _
_ _ _ [A] _ [Em] _ _ [E] _ _
[Bm] _ _ Ce qui donne un effet [N] un petit peu coulé de harpe.
D'accord.
Michel, merci beaucoup.
Nous allons vous jouer un morceau avec des basses alternées à deux guitares. _
_ _ [G] _ _ [E] _ _ _ _
[A] _ _ _ _ [D] _ [Am] _ _ _
[G] _ _ _ _ [E] _ _ _ _
[A] _ _ _ _ [F#] _ _ _ _
[Gm] _ [C] _ [G] _ _ [D] _ _ _ _
[G] _ _ _ _ [D] _ _ _ _
[G] _ _ _ _ [C] _ [C#] _ [G] _ [E] _
[A] _ [Am] _ [G] _ _ [E] _ _ _ _
[F#m] _ [Am] _ _ _ [D] _ _ _ _
[G] _ [A] _ [G] _ _ [E] _ _ _ _
[A] _ _ _ _ [D] _ _ [C] _ _
[G] _ _ _ _ [D] _ _ _ [Am] _
[G] _ _ _ _ [D] _ _ _ [Am] _
[Gm] _ _ _ _ [C] _ [C#] _ [G] _ [E] _
[A] _ [G] _ _ _ [E] _ _ _ _
[Em] _ _ _ _ [G] _ [Am] _ _ _
[G] _ _ _ _ [E] _ _ _ _
[A] _ _ _ _ [Em] _ [Am] _ _ _
[G] _ _ _ _ _ _ _ _
ses services à de nombreux artistes en France et qui fait [N] des disques et de nombreux concerts.
Alors s'il te plaît, est-ce que tu peux nous parler de ton parcours musical, Michel ?
De mes débuts.
De tes débuts, oui, puis de ton actualité musicale aussi.
J'ai commencé la guitare assez tôt, à une période où il n'y avait pas beaucoup
de_
où la guitare folk n'était pas très répandue en France.
C'était avant la sortie du premier disque de Marcel Dadi.
Donc j'avais appris ça au lycée avec des copains.
On avait du mal à trouver des tablatures.
Enfin bon, on s'arrachait même les tablatures, le peu de tablatures qui existaient.
Et puis après, j'ai découvert Marcel Dadi qui m'a donné des cours, en fait, qui m'a
vraiment donné mon bagage de guitariste de folk.
Le folk, c'est donc ce style particulier où on joue les basses en même temps que
la mélodie, ce qu'on a joué un petit peu tout à l'heure.
_ Et à partir de là, j'ai commencé à faire des disques, à faire des méthodes et des
choses comme ça.
Et puis aussi accompagner les gens.
Et en fait, il y a deux chanteurs avec lesquels j'ai beaucoup travaillé depuis très longtemps.
C'est Philippe Châtel et Gilbert Lafayette.
Est-ce que tu peux nous montrer quelques aspects de ton style [A]
guitaristique ?
C'est donc comme on disait, jouer [E] une mélodie.
Par exemple, quand on fait une mélodie, [F#m] _
[G#] _ _ [C#m] _ _ [G] _ [B] _ _ _
[E] _ ce qu'on a joué tout à l'heure à deux,
où il y en a un [A] qui joue la mélodie pendant que [E] l'autre fait les accords.
[A] _ Là, le principe, c'est que le pouce va faire les accords, les basses les accords,
et les autres doigts vont faire la mélodie.
[C] _ [A] _
[G#] _ [Em] _ [Bm] _ [D#] _ _ [A] _ [E] _ _
[A] _ [E] _ _ _ [Cm] _ [E] _ [B] _ [A] _
[G#] _ _ [N] C'est le principe du pi.
D'accord.
J'ai vu qu'en ce qui concerne la main droite, [G] pour travailler aussi vite qu'avec un médiator,
mais toi tu travailles avec les doigts, tu as une technique très particulière.
Est-ce que tu peux nous en parler ?
C'est-à-dire que comme j'ai appris avec l'onglet et que je suis beaucoup plus à
l'aise avec l'onglet qu'avec le médiator, et comme de temps en temps je suis obligé
de me servir de la guitare d'une manière plus soliste, donc [A] au lieu de faire [E] des alliés
et [C] retours, [A] ça m'arrive de temps en temps, mais [G] généralement je préfère me servir
des doigts, c'est-à-dire _ au lieu de faire [B] _ _ un_ _ _ _
[Em] D'accord.
Ce qui permet de [E] certains effets _ _ _ _ rythmiques qui sont plus difficiles, en tout cas pour
moi, qui sont plus difficiles à obtenir avec un médiator.
Donc là tu alternes [A] pouce, index et majeur, c'est ça ?
Là j'alterne pouce, majeur, index.
Un peu dans le sens des trémolos classiques où on inverse le mouvement naturel qui pourrait
être pouce, index, majeur, annulaire, en fait on l'inverse, on _ _ commence par l'annulaire,
pouce, annulaire, majeur, index.
Donc là je fais pareil sur trois doigts.
[G] _
[A] _ D'accord, ça permet d'être [F] très rapide.
Voilà, c'est ça.
Et j'ai vu aussi que tu travaillais beaucoup avec les cordes à vide.
J'aime bien, mais ça c'est [D] après, c'est des évolutions.
Là c'est pas un style, mais j'ai remarqué en jouant qu'autour de chaque position il
y a des cordes à vide.
[Cm] Par exemple, si on fait une gamme de [E] dos, [G] _ _
_ en fait on a exactement la même chose.
Donc [C] là quand on change de corde, quand on change de note, on interrompt la résonance
de la note précédente. _
Il y a d'autres manières de jouer en utilisant les cordes à vide, donc la même gamme.
_ _ [E] _
_ [C] _ Donc c'est exactement les mêmes notes, mais ça permet d'en faire, [G#] ça pourrait remplacer
une pédale de sustain de piano.
Ça permet de prolonger les notes et donc de les mélanger, enfin de donner un effet
plus coulé, un petit peu comme la harpe.
Les cordes peuvent résonner.
Donc on en trouve [D] autour de chaque position.
[E] _ [A] Là on est [E] en ré.
_ [D] _
Alors j'ai demandé si tu veux bien refaire quelques accords ensemble.
Ré, [Em] mi [A] mineur, la, [D] ré.
_ _ [Em] Et moi je vais faire des gammes [A] sur _ [D] _ des positions simples.
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[Bm] _ _ Ce qui donne un effet [N] un petit peu coulé de harpe.
D'accord.
Michel, merci beaucoup.
Nous allons vous jouer un morceau avec des basses alternées à deux guitares. _
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