Chords for S'affranchir de la carrure sur un standard (All Of Me)

_ [D] _ _ _ [F] _ _ _ _
[Em] _ _ _ [E] _ _ bienvenue dans cette vidéo dans laquelle je vais vous donner des conseils pour vous aider à vous
affranchir de la carrure lorsque vous improvisez sur des standards, la carrure, quand on parle de
carrure, ça fait référence en général aux groupes de 4 mesures ou de 8 mesures qui _ structurent
quasiment tous les standards de jazz, en général ce sont des groupes de 4 ou 8 mesures ou 16
mesures qui structurent les standards, et nous on s'entraîne en tant que musiciens et improvisateurs
à bien ressentir cette carrure, à ne pas se décaler pour arriver à ressentir les moments clés en fait
où la grille repart ou alors la moitié de la grille, lorsqu'on bosse l'improvisation on s'entraîne
donc à toujours bien se caler par rapport à la carrure, on a forcément tendance un peu à commencer
les phrases à ce moment là et à finir les phrases avant le début de la grille, et aussi on est
habitué à jouer tout le temps dans les accords, on sait arpéger les accords, et donc quand il y a
une tension résolution amenée par exemple par un 5-1, on suit ce 2-5-1 tout le temps de façon un petit
peu scolaire, et c'est presque inévitable si on travaille de façon assez rigoureuse, sauf que
l'inconvénient c'est justement que ça sonne un peu scolaire, si on est tout le temps en train de bien
commencer au bon moment et de bien jouer les bons accords au bon moment, c'est très très juste et
très académique et un peu ennuyeux en fait, ça manque de surprise on pourrait dire
c'est ce qu'on va voir dans cette vidéo, donc on va travailler sur deux tableaux, le premier ça va être
d'essayer de commencer et de finir nos phrases à des moments entre guillemets improbables, on va
pas commencer sur le début d'une mesure, on va finir sur la fin d'une mesure, mais on va commencer
peut-être au milieu d'une mesure, et finir au début d'une mesure peut-être, d'une part, donc
commencer et finir à des moments entre guillemets improbables, et aussi avoir une façon de, _ on va
faire avec nos notes, qui n'est pas régulière, on va pas faire _ _ _ _ _ _ _
[Eb] à chaque fois on fait une phrase qui dure [A] ça, une respiration, et on produit quasiment tout le temps le même schéma, [Ab] on va plutôt essayer de faire _ _ _ _ _
là j'ai fait une phrase très courte, une respiration plutôt courte, une phrase longue, après je peux faire une longue respiration
une phrase courte, une longue respiration, deux phrases courtes qui s'enchaînent, j'essaie de
varier la façon dont je remplis le temps avec mes notes, _ un peu comme
quand on lit du morse, des fois il y a des courts, des longs, et c'est [A] très
aléatoire en fait, on va essayer de faire ça justement, c'est ce que je vais faire tout de
suite sur le standard All of Me, [F] à un tempo tranquille, je crois que c'est 140 bpm, le but
en [Ab] fait je vais essayer de me surprendre moi même rythmiquement, donc je risque de me perdre
dans la grille, et [E] en gros si je me perds ça veut dire que [C] j'ai trop bien fait l'exercice, donc il
faut essayer de doser justement, de faire des choses qui me surprennent mais qui me décalent pas trop,
ou alors si je me décale un peu il faut tout de suite que je me recale en écoutant les accords de
la grille, encore faut-il que j'arrive à les reconnaître.
Petite illustration de ce que ça
peut donner lorsque l'improvisation est un petit peu trop carrée, _ académique
_ _ _ _ _ [Am] _ _
[E] _ _ _ _ [A] _ _ _ _
[Dm] _ _ _ _ [E] _ _ _ _
[Am] _ _ _ _ _ [C] _ _ _
[D] _ _ [B] _ _ [D] _ _ [Em] _ _
[E] _ _ _ _ [Bb] _ _ _ _
[E] _ _ [Dm] _ maintenant en cassant ça justement, _ _
[C] _ _ _ _ [E] _ _ [D] _ _
[A] _ _ _ _ [B] _ [Dm] _ _ [E] _
_ _ _ _ [Am] _ _ _ _
[C] _ _ _ _ [F] _ _ _ _
[G] _ _ _ _ [E] _ _ _ _
[Bb] _ _ _ _ [E] _ _ [D] _ _
_ _ [N] j'espère l'avoir fait suffisamment clairement, si vous
le faites encore plus à fond vous risquez de faire quelque chose qui sonne un peu décousu,
mais en même temps ça veut dire que vous faites l'exercice à fond donc c'est pas si mal, ça vous
permettra de déjà arriver à faire sonner quelque chose un peu décousu, un peu improbable rythmiquement,
c'est très bien parce qu'après vous saurez doser ça dans votre improvisation.
Un musicien qui fait
ça très très bien, qui a développé ce concept très loin, c'est John Coltrane, écoutez son solo
par exemple sur So What, il y a Miles Davis qui fait quelque chose d'on pourrait dire assez
conventionnel, et John Coltrane qui arrive après et qui casse un peu la structure et qui fait
quelque chose d'improbable et de très véloce et un peu roubateau sur du swing, bref, et à des
moments improbables justement, écoutez le solo de John Coltrane sur So What, vous allez voir que
c'est assez flagrant.
Le deuxième tableau sur lequel on va jouer pour casser la structure,
pour sortir la carrure plutôt, c'est de décaler les résolutions, lorsqu'on a un 5-1 par exemple,
ou n'importe quel enchaînement d'accords, on peut faire exprès de le jouer plus tôt ou plus [E] tard,
par exemple résoudre un 5-1 sur le quatrième temps, enfin un temps avant la résolution,
ou un temps après, deux temps avant, deux temps après, peu importe, on peut varier ça en fait,
et ça va apporter quelque chose de surprenant et ça va un peu casser la structure modérément
on pourrait dire, et c'est assez agréable lorsque c'est fait de façon bien dosée, donc c'est ce que
je [Eb] vais faire tout de suite, je vais [A] faire exprès de jouer les accords plus tôt ou plus tard en fait,
donc C majeur, après il y a E7 dans Love Me, je vais jouer peut-être le E7 deux temps trop tôt,
donc je vais faire une note comme le G dièse, qui est typique du E7, que je vais jouer exprès
deux temps trop tôt, et je vais faire ça sur toute la grille, illustration
_ _ _ [E] _ _ _ _
[D] _ _ _ _ [G] _ _ [Em] _ _
[Dm] _ _ _ _ _ _ [Am] _ _
[A] _ _ [C] _ _ [D] _ _ [F] _ _
_ _ _ [Em] _ _ _ [E] _ _
[Dm] _ _ [A] _ _ [G] _ _ [E] _ _
[Dm] _ [E] _ _ _ _ _ _ _
[A] _ _ [D] _ _ [Em] _ [A] _ _ _
[D] _ _ _ _ [Am] _ _ [E] _ _
[D] _ _ [Db] _ _ [Am] _ _ [Dm] _ _
_ _ _ _ _ _ [B] _ _
_ _ _ _ [D] _ _ _ _
[B] _ _ _ [C] _ _ _ [E] _ _
[D] _ [C] j'espère que ces deux conseils vous permettront d'aller plus loin dans vos improvisations,
peut-être aussi de casser les choses que vous faites et qui sonnent peut-être trop académiques,
moi je sais que c'est un défaut que j'ai eu pendant longtemps et j'ai cherché à casser ça,
et ce genre d'exercice m'a bien aidé justement à faire quelque chose d [A]'un peu surprenant,
on pourrait dire, harmoniquement ou rythmiquement, _ évidemment j'ai fait ça de façon plutôt modérée,
on pourrait dire, ça restait quand même assez musical, vous pouvez pousser l'idée vraiment très
très loin et [N] développer des concepts autour de cette idée là qui vous amèneront très loin dans
des choses qui seront peut-être plus difficiles à écouter, mais le travail du musicien c'est,
sous certains aspects, un travail de chercheur en fait, donc même si ça ne sonne pas très bien,
peut-être qu'à un moment ça va donner quelque chose de musicalement intéressant et ça va enfin
apporter ses fruits votre travail, mais n'hésitez pas, si ce genre d'idée vous plaît, à pousser ça
assez loin, j'espère que cette vidéo vous a plu, n'hésitez pas à regarder les autres vidéos sur ma
chaîne youtube, il y a aussi pas mal de vidéos payantes et beaucoup plus complètes sur mon site
guitare improvisation, il y a des articles aussi, il y a pas mal de contenus, il y a aussi des
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