Chords for Roland Dyens Masterclass (Study #6 from Fernando Sor)

Bonjour, je suis Roland Yens et je suis très heureux de faire partie de cette _ masterclass.
Alors j'ai décidé de vous jouer et puis de vous donner quelques indications sur [D] une
très jolie étude de Sor qui reste l'un de mes compositeurs favoris.
En fait, d'une étude, il s'agit plus exactement de l'exercice numéro 17 qui fait partie
des 24 [E] exercices très faciles.
[A#] C'est le titre exact [E] donné par Sor [D] lorsqu'il a écrit cette [D#] très jolie pièce, un petit
[D] bijou de la guitare que tout le monde connaît.
Et j'ai choisi pour plusieurs raisons.
D'abord parce que je pense qu'elle touche tout le monde.
Elle est connue des guitaristes classiques mais je suis certain et convaincu que les
guitaristes non classiques vont [D#] l'apprécier et vont l'adopter tout [F#] de suite parce qu'elle
va [D] leur parler.
C'est une musique tout à fait, c'est une musique du cœur tout simplement.
Et puis parce qu'en dépit de sa simplicité [E] apparente, [E] elle n'est [F#] effectivement pas très
difficile, je voudrais quand même grâce à elle et par son truchement évoquer quelques
petits points d'ordre technique de main [D] droite comme de main gauche.
Alors ce que [F] je vous propose c'est de vous la jouer d [G]'abord une première fois [F#] et puis
ensuite je commenterai un petit peu ces quelques points et [D] je les mettrai en exergue [D#] de sorte
que vous voyez [D] de quoi il s'agit.
[F] Je le ferai effectivement, [F#] soyez sûr, soyez en sûr, très très lentement.
[C] Voilà, je vais donc [E] jouer cette étude 6 selon André Segovia ou bien exercice numéro
17 selon Fernando [F#] Sor lui-même en ré [C] majeur.
_ _ _ [D] _ _ _
_ _ _ _ _ _ [G] _ _
[G#] _ _ _ [A] _ _ [D] _ _ _
[A] _ _ [Bm] _ _ _ _ [Em] _ _
[A] _ _ [D] _ _ _ _ [A] _ _
[Cm] _ _ [A] _ _ _ _ [Bm] _ _
[E] _ _ _ _ [A] _ _ _ _
[C#] _ _ [D] _ _ [B] _ _ [A] _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
[F#m] _ _ [Am] _ _ [B] _ _ _ _
[Em] _ _ [Gm] _ _ _ [C#] _ _ _
[C] _ _ [C#m] _ _ [Dm] _ _ _ _
_ _ [A#] _ _ [A] _ _ _ _
_ _ [D] _ _ [Am] _ _ [D] _ _
_ _ [G] _ _ [G#] _ _ [A] _ _
_ _ [D] _ _ [E] _ _ [Bm] _ _
[G] _ _ _ [D] _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ [E] _ _
[B] _ _ _ [G] _ _ [D] _ _ _
_ _ _ _ _ _ _
[D#] Alors je vais prendre quelques passages particuliers qui se prêtent à ça, en particulier [Am] celui-ci
_ [F#m] _ _ [C] _ _ _
[B] qui pourra servir d [D]'exemple pour [Gm] _
expliquer un petit peu [A] mon cheminement.
_ [C#] C'est tout, on va s'arrêter à ça.
_ [Am] Je refais, _ _ [C] _ _
voilà.
[F] J'ai joué ce que je voudrais entendre de votre part et [D#] je vais maintenant jouer ce que
je ne voudrais pas entendre de votre part, c'est-à-dire passer [E] d'une position celle-ci
[Em] à celle-ci en négligeant justement le fait qu'il va falloir [A] éteindre, en tout cas [D#] réduire
au maximum _ le bruit produit par les cordes [A] graves de cette manière-là.
[F#m] _ _
[C] Voilà, [B] on peut aimer, [C#] moi je n'aime pas et je sais qu'il y a beaucoup de gens qui n'aiment
pas, mais on peut aimer.
Si vous aimez, vous [Am] continuez, vous le faites, ok ?
Ça donnerait ça, [F#m] simplement.
_ [E] C'est-à-dire que vous ne [F#m] vous préoccupez de rien, vous [Fm] glissez simplement la position.
Moi je trouve que c'est [C#] évitable et c'est beaucoup plus joli pour la musique, évidemment.
[Am] C'est-à-dire, _ _ [C] _ [Am] au lieu [F#m] de_
_ [C] _ Voilà, d'accord [C#] ?
Ça fait partie des petits aléas de la guitare.
Alors, évidemment, ce n'est pas une [F] fatalité.
Comment faire ?
Je vous explique.
Je me cantonne [N] à sept exemples précis, parce qu'il y en a d'autres, [D#] bien entendu, [D] non
seulement dans cette étude, mais partout ailleurs dans la littérature pour guitare.
Comment faire [E] ?
J'ai ici, vous le [N] voyez, ces deux doigts qui sont placés sur des cordes
graves, dangereuses, par conséquent, surtout si elles [Em] sont neuves. _
[Fm] Moi, [E] je n'aime pas, je rappelle.
Enfin, c'est question [Am] de goût.
Dans ce cas-là, il [E] convient [D] deux choses.
Il [C#] convient de faire deux choses.
D'une part, [G] de prendre appui [D#] sur la corde aiguë, [D] en l'occurrence la corde de SI, celle-ci.
J'ai l'impression d'être Bobby Lapointe, là. _
Et non pas la [Am] corde de LA.
Cette SI, la corde de SI, où je joins LA sur la corde de SI, d'ailleurs.
_ De prendre appui et de s'en servir [F] comme d'un rail, et de s'en servir comme d [D]'un guide,
un doigt guide, [E] qui est très joli [G] et qui permet justement de faire le [Am] lien et d'éviter
le côté un peu sec qui serait_
[F#m] _ _ [C] Vous voyez ce que je veux dire ?
Et ça s [E]'appelle un portamento.
Non, rien à voir avec un portemento.
C'est un portamento, de l'italien portamento, [C#m] portare, la voce, porter la voix, _ [C] qui donne
à la musique un côté quand même élégant, comme dans le prélude numéro 1 de Villa-Lobos.
[E] _ _ Au lieu [Em] de_
Et _ pire_
[Am] OK ?
Donc_ _
_ Alors maintenant, pour conclure sur ce point [E]-là, regardez ce que je fais des [F] basses.
Je vais les soulever à la verticale, directement, right after, après les avoir jouées, juste après.
[F#m] _ _ [C]
D'accord ?
Je refais.
[Am] _ _ [F#m] _ _ [C] Et [Am] le tour est joué.
Ça a l'air simple.
C'est pas simple, mais à un moment, ça le sera.
Je vous le garantis.
_ [F#m] _ [C] Il faudrait [Am] que ces bruits sur la guitare, sur les chorégraphes, [D] vous soient un jour insupportables.
Une fois [B] qu'on pointe ça, je vous assure qu'après, on ne peut plus supporter.